Sabemos que tienes miles de preguntas sobre la economía de la música por streaming y queremos asegurarnos de responderlas. Incluimos las preguntas más frecuentes que nos hacen los artistas y seguiremos agregando preguntas a medida que surjan.

• ¿Por qué Spotify creó Loud & Clear? ¿Cómo ayuda a los artistas?

  Las preguntas e inquietudes sobre los ingresos de los artistas a través del streaming existen hace más de una década. Nuestro objetivo en este sitio es proporcionar una base valiosa para entablar una conversación constructiva. Al publicar más información, esperamos responder preguntas y compartir recursos útiles sobre la industria del streaming en la actualidad. Esperamos que otros también se unan a la conversación.

• ¿Qué hay de nuevo en Loud & Clear este año?

  El 24 de marzo de 2022, un año después del lanzamiento de este sitio, agregamos datos de regalías de 2021, así como algunas funciones nuevas:

  • En este sitio, hay mucha información para procesar, por lo que agregamos una sección con las 10 conclusiones principales de 2021 en la parte superior.
  • Agregamos más detalles a la sección Ingresos generados a lo largo de los años: el número de artistas que pasan la línea de los $2 millones y de los $5 millones al generar ingresos.
  • También incluimos nueva información sobre la industria editorial en la sección Contexto de la industria del sitio.
• ¿No estaba mejor la industria de la música antes del streaming?

  Spotify cumple un papel muy importante en una industria musical más saludable, como una especie de estación de radio y tienda de discos, todo en uno, pero sin limitaciones. 

  Con la radio, los artistas pueden llegar a muchos oyentes. Sin embargo, hay un espacio limitado en la rotación de canciones de una estación de radio. Por lo general, reproducen las 40 canciones principales, lo que dificulta que los artistas alcancen su primer éxito. En algunos mercados, no todo el talento se compensa por la reproducción de su música. 

  Los artistas se benefician de un precio alto de sus productos en las tiendas de discos, pero las ventas materiales y digitales no generan dinero de todos los fans de un artista, sino solo de quienes están dispuestos a pagar por descargas de canciones o comprar un álbum completo.

  Spotify resuelve estos desafíos a través del streaming. El streaming es el medio por el que los fans escuchan a sus artistas favoritos sin parar, pero también les permite a los fans ocasionales descubrir música nueva o volver a escuchar sus canciones favoritas de siempre. Y los ingresos se generan a partir de ambos tipos de reproducción: las que provienen de las suscripciones a Spotify Premium y las que contienen los anuncios que financian la versión gratuita. 

  De acuerdo con nuestro análisis de los datos de RIAA, la industria musical en la era del CD favorecía a las superestrellas dos veces más que en la actualidad. En el apogeo de la era del CD, el 25% de las ventas en Estados Unidos correspondía a los 50 artistas más escuchados. En 2021, solo el 12% de las reproducciones en Spotify en Estados Unidos pertenecía a esos artistas, lo que significa que las oportunidades de ingresos ahora van mucho más allá de las superestrellas.

  Cuando se lanzó Spotify en 2008, la industria mundial discográfica se caía a pedazos por la piratería, de un pico de más de $24 mil millones en 1999 pasó a su punto más bajo en 2014, cuando el mercado combinado de ventas materiales y digitales fue de $14 mil millones. 

  Desde entonces, el streaming ha impulsado el resurgimiento de la industria musical. En 2021, Spotify pagó $7 mil millones a la industria musical, más que cualquier otro servicio. Eso es más del doble de lo que pagamos en 2017 ($3.3 mil millones) y representa una gran parte de los $30 mil millones que hemos pagado a los titulares de derechos desde nuestra fundación. Incluso teniendo en cuenta la inflación, ese total de $7 mil millones es la suma más alta pagada a la industria musical en la historia en un año por un vendedor, incluido cualquier vendedor individual en el apogeo de la era del CD o descarga digital. 

  Cuando se considera el crecimiento del conjunto total de regalías pagadas a los titulares de derechos y el número cada vez mayor de artistas que tienen éxito gracias al streaming, creemos que el futuro es muy prometedor para las carreras de los artistas. El informe de 2022 de la IFPI mostró que la industria mundial de las grabaciones musicales en 2021 superó oficialmente el punto más alto de 1999 y alcanzó de esta manera los $25.9 mil millones como industria.

• ¿El streaming ayuda solo a las grandes estrellas de la música?

  No. El streaming ha cambiado la esencia del ecosistema musical, derribando las barreras de ingreso y democratizando el acceso al audio para oyentes de todo el mundo. Los artistas ya no necesitan presupuestos absurdos para crear, distribuir y llevar su música al mundo. 

  A lo largo de 2020 y 2021, más de 150 000 artistas se agregaron a las playlists de Spotify por primera vez y la gran mayoría se descubrió a través de la herramienta de consideración editorial de Spotify for Artists, que está disponible de forma gratuita para todos los artistas. 

  Más artistas están formando parte de la próspera economía musical actual en comparación con el apogeo de la era del CD. En ese entonces, casi el 25% de las ventas en Estados Unidos correspondían a los 50 artistas más escuchados. En 2021, solo el 12% de las reproducciones en Spotify en Estados Unidos pertenecían a esos artistas, lo que significa que, en la actualidad, las oportunidades de ingresos van mucho más allá de las superestrellas. Además, en 2021, más del 28% de los artistas que generaron más de $10 000 con Spotify distribuyen su música de manera independiente y el 34% vive en países fuera de los diez mercados musicales principales.

• Hay millones de perfiles de artistas en Spotify, pero solo unos pocos generan dinero. ¿No debería ser más alto el porcentaje de los artistas que generan dinero en Spotify? ¿No son un total de 8 millones?

  Nuestra misión se centra en crear oportunidades para que los artistas profesionales se ganen la vida a través de su trabajo. Cada artista es diferente y el éxito no es lo mismo para todo el mundo.

  Es cierto que ocho millones de personas han subido una canción a Spotify alguna vez, pero al igual que subir un video o dos a YouTube no significa que la persona esté tratando de ser un YouTuber profesional, publicar algunas canciones en Spotify no implica tener una carrera musical. Por ejemplo, de los ocho millones de personas que han distribuido alguna canción a Spotify, 5.4 millones de ellas han lanzado menos de diez canciones en total. Es probable que muchos de estos artistas estén comenzando sus carreras, sean aficionados o no estén utilizando el streaming como parte de su camino profesional.

  Estimamos que hay alrededor de 200 000 actos de grabación profesionales o que aspiran a serlo en todo el mundo. Vemos esto en los datos de Spotify: 165 000 artistas han lanzado al menos diez canciones en total (lo que significa que tienen material para generar ingresos) y un promedio de al menos 10 000 oyentes mensuales (lo que significa que han podido atraer una audiencia). También vemos esto a través de nuestras integraciones con Songkick, Ticketmaster y docenas de otros socios de venta de entradas físicos y virtuales: 199 000 artistas dieron algún concierto o evento presencial o virtual durante el 2019 (el último año que no se vio afectado por cancelaciones debido a la pandemia), lo que demostró una actividad comercial fuera del streaming.

  Estos datos sugieren una población de entre 165 000 y 199 000 artistas, pero para dejar un margen de error en nuestra metodología, consideramos que 200 000 es una estimación razonable, aunque, por supuesto, reconocemos la dificultad de asumir la intención profesional de cualquier artista solo a partir de los datos.

  De acuerdo con esta estimación, podrías calcular que más de una cuarta parte de los artistas profesionales o aspirantes a profesionales generaron $10 000 en 2021 solo con Spotify (y probablemente más de $40 000 con todas las fuentes de ingresos registradas).

• Escuché que Spotify paga una fracción de centavo por reproducción. ¿Es cierto?

  En la era del streaming, los fans no pagan por canción, por lo que no creemos que una tasa "por reproducción" sea un número significativo para analizar. Spotify, como todos los servicios de streaming principales, paga regalías en función de la proporción de reproducciones totales de un artista en toda la plataforma. A esto le llamamos "cuota de reproducciones".  

  Spotify se centra en maximizar el monto total de los pagos que podemos hacer a los titulares de derechos, quienes pagan a los artistas y compositores, y los datos de este sitio reflejan nuestro progreso. Pagamos más que cualquier otro servicio de streaming. De hecho, en 2021, Spotify pagó $7 mil millones a la industria musical y marcó el récord del pago anual más alto de cualquier vendedor en la historia.

  Y nuestros incentivos están alineados con los artistas: cuanto más ingresos generamos, más pagamos a los artistas. 

  Aun así, entendemos que a los artistas les resulta útil calcular una tasa efectiva "por reproducción", que se obtiene con la división del tamaño total del conjunto de regalías en Spotify por el número total de reproducciones musicales en Spotify. Analizamos en profundidad esa cuestión en la respuesta a ¿Por qué la "tasa por reproducción" es más baja en Spotify que en otros servicios de streaming?, que presentamos en esta página.

  Nuestro modelo impulsa una mayor interacción de los fans y genera ingresos de más lugares, lo que se traduce en más cheques de Spotify a los titulares de derechos. Es por eso que pagamos más que cualquier otro servicio. Tomamos algunas decisiones que disminuyen la "tasa por reproducción" efectiva, pero creemos que estamos maximizando los ingresos totales y generando la mayor cantidad de dinero posible para los titulares de derechos y sus artistas y compositores.

• ¿Por qué no gana más dinero un artista que tiene millones de reproducciones?

  Spotify ha estado presente por más de una década. Ahora tenemos más de 406 millones de oyentes que reproducen más canciones que nunca por mes, lo que significa que la actividad en la plataforma aumenta de manera exponencial. 

  Y los servicios de streaming pagan según la cuota de reproducción, no la tasa por reproducción.

  Spotify les paga a los titulares de derechos de forma mensual, pero nuestra aplicación muestra las reproducciones totales, no la cantidad de veces que se reprodujo una canción este año o este mes. Por lo tanto, estos recuentos de reproducciones totales no se correlacionan con el pago mensual que recibe un artista de sus titulares de derechos. 

  Debido al crecimiento del streaming y el aumento en la interacción por usuario, el significado de un millón de reproducciones cambió a lo largo de los años. Muchas canciones llegan a tener millones de reproducciones y más a menudo de lo que crees. De hecho, 718 000 canciones superaron el millón de reproducciones y 238 000 canciones se reprodujeron un millón de veces solo en 2021. Más de 230 canciones alcanzaron mil millones de reproducciones. Para entender mejor el ecosistema de Spotify, puedes experimentar con la herramienta interactiva en este sitio, que muestra los datos a partir de diciembre de 2021.

• ¿Por qué la "tasa por reproducción" es más baja en Spotify que en algunos otros servicios de streaming?

  En la era del streaming, los fans no pagan por canción y los servicios no pagan por reproducción, por lo que no creemos que una "tasa por reproducción" sea un número significativo para analizar. Aun así, entendemos que a los artistas les resulta útil calcular una tasa efectiva "por reproducción" o, en otras palabras, una proporción entre ingresos y reproducciones, que se obtiene con la división del total del conjunto de regalías en Spotify (el numerador) por el número total de reproducciones musicales en Spotify (el denominador). Ambos números crecen tan rápido cada año que parece increíble.

  Hay una serie de factores que contribuyen a que esa proporción parezca pequeña, por lo tanto, entendemos que puede parecer problemático. No creemos que lo sea, pues tenemos la seguridad de que nuestro modelo está aumentando los ingresos para todos. Y la prueba está en los resultados: en 2021, Spotify pagó $7 mil millones a la industria musical, más que cualquier otro servicio, y marcó el récord del pago anual más alto de cualquier vendedor en la historia.

  Hay tres decisiones comerciales claves que tomamos para incrementar los ingresos de los titulares de derechos. Aunque disminuyen la tasa efectiva por reproducción en Spotify, creemos que a los artistas les importa más un cheque más alto que una mayor tasa por reproducción.

  Cantidad alta de reproducciones por oyente: en primer lugar, el suscriptor promedio escucha más música por mes en Spotify que en otros servicios. Eso significa que hay más oyentes que descubren a más artistas, más oportunidades para intensificar la interacción con los oyentes y más posibilidades de que se conviertan en fans que compran entradas a conciertos y artículos de promoción. Esta interacción, así como los millones de oyentes que se suscriben a Spotify cada mes, impacta en el denominador de la proporción entre ingresos y reproducciones. 

  Más audiencia global: en segundo lugar, Spotify es más popular en países con precios más bajos, lo que hace que nuestra proporción de ingresos y reproducciones parezca más baja en comparación con los servicios que no se centran en esos mercados. Brindar a los oyentes un precio asequible es la forma de generar ingresos por medio de esos mercados, que de otro modo no se habrían capturado. Crecer en estos territorios aumenta los ingresos totales de la industria y de los artistas, lo que incrementa el tamaño del conjunto de regalías para los titulares de derechos. Esto afecta el numerador de la proporción. 

  La versión con anuncios: por último, a diferencia de la mayoría de nuestros competidores, Spotify ofrece un servicio de suscripción Premium y un servicio gratuito con anuncios, por lo que no hay una comparación directa entre la proporción de los ingresos y reproducciones de Spotify con los competidores que solo ofrecen un servicio por suscripción. Si bien el servicio con anuncios no genera tantos ingresos por usuario como el servicio Premium, realizamos pruebas exhaustivas que demuestran de forma consistente que cuando eliminamos el servicio gratuito, esos oyentes recurren a alternativas que no generan ingresos, lo que significa que la industria musical perdería ingresos. El informe de 2022 de la IFPI reveló que en toda la industria, los ingresos del streaming con anuncios aumentaron un 31% (a $4.6 mil millones) en 2021 y ahora compiten con los ingresos de las ventas materiales. Esto también afecta el numerador de la proporción. Ofrecer un servicio con anuncios también es uno de nuestros mecanismos más útiles para lograr que los oyentes paguen por la música: cerca del 60% de los suscriptores Premium utilizaron alguna vez la versión gratuita. Una vez más, esto demuestra que estamos maximizando los ingresos para todos.