El streaming ha facilitado las condiciones para que los artistas independientes puedan traer su música al mundo. Como producir y lanzar contenido musical ya no es tan caro, ahora los artistas independientes pueden acceder a la misma audiencia mundial y a las mismas herramientas que los artistas que lideran los rankings. Pueden lanzar música cuando quieran, desde donde quieran, y también colaborar con quien quieran. Su mundo creativo es más amplio que nunca y los oyentes a nivel mundial los pueden descubrir como nunca antes. Una cuarta parte de los artistas que generaron más de $10 000 en 2022 distribuyen su música a Spotify de forma independiente a través de un distribuidor de artistas como DistroKid, TuneCore, CD Baby y otros: un 200% más de artistas que en 2017.

En la era del streaming, es creciente la demanda por los sonidos que ayudan a dormir y a meditar. Pocas personas hubieran comprado álbumes con esos propósitos en la era de las compras. Y no es solo para relajarse: la música para hacer yoga y ejercitar, la infantil y la festiva ayudan a los artistas especialistas a generar ingresos como nunca antes. Junto con las innovaciones del streaming como la creación de playlists, la búsqueda de canciones y las recomendaciones algorítmicas, ahora es posible alcanzar el éxito sin las necesidades tradicionales de presentar un álbum en su empaque, realizar giras y promociones. Las nuevas formas de reproducción también están evolucionando para estos artistas con experiencias específicas en aplicaciones y el próspero ecosistema de las playlists personalizadas y adaptadas al estado de ánimo, el momento y la motivación.

El streaming ayuda a que más artistas nuevos alcancen el éxito capturando la energía de un mundo que se mueve a la velocidad de la viralización de las redes sociales y permitiéndoles pasar del primer sencillo al primer cheque de pago más rápido que nunca. De los 57 000 artistas que generaron al menos $10 000 en 2022 (un número que sigue creciendo), el 8% lanzó su primera canción en los últimos dos años. Además de su arduo trabajo, determinación y habilidad, las playlists han permitido que los oyentes descubran a estos artistas y se conviertan en la sensación del momento de la noche a la mañana. Se agregaron más de 275 000 artistas a las playlists editoriales al menos una vez en 2022. Y con el streaming, los oyentes pueden pasar rápidamente de descubrir una canción innovadora a sumergirse en el catálogo completo de ese artista, lo que acelera el fanatismo como nunca antes.

El streaming terminó con todas las reglas que existían para llegar a los puestos más altos en los rankings. Las cosas que hace una década parecían impensables son ahora comunes y corrientes: llegar a una audiencia mundial antes de convertirte en un éxito local, estar en la cima de los rankings en un país donde no se habla tu idioma, alcanzar el éxito sin pasar por el ciclo tradicional de un álbum. El camino hacia la cima ya no es uno solo, y las superestrellas encuentran nuevas formas de ganar que son mucho más divertidas, prolíferas y personales.

El streaming está cambiando la relación entre compositores y oyentes. Ya no son solo una fuerza creativa que trabaja tras bambalinas: los compositores y productores ahora tienen más posibilidades de ser reconocidos y hacer crecer sus carreras. Ahora también existe un camino más fácil para que a los compositores se les dé crédito como artistas discográficos. 

Ya sea que se trate de un proyecto secundario o de tiempo completo, el streaming hizo posible que los compositores y productores también puedan lanzar contenido musical y obtener regalías por grabar y publicar contenido. Y con los créditos interactivos de canciones y las playlists de "Written by" que muestran el catálogo completo de un compositor o productor, una audiencia mundial de amantes de la música se sienten atraídos por las mentes brillantes que crean esa música inolvidable.

El streaming les dio a los artistas la posibilidad de estar más en sintonía con los fans y con el potencial de ganancia. Con los fans ya establecidos y los catálogos bien formados, estos artistas profesionales ahora pueden confiar en ingresos más predecibles y continuos año a año. Los datos del streaming también sirven para comprender mejor a la audiencia y tomar decisiones lucrativas sobre giras y artículos de promoción. Y gracias a la creación de playlists y a los seguidores, pueden encontrar audiencias nuevas y hacer que los superfans continúen escuchando su música por más tiempo.

El streaming ha reunido a dos generaciones de oyentes para los artistas trascendentales: quienes vivieron en su misma época y quienes los están descubriendo por primera vez. En ambos casos, el streaming hace que los oyentes puedan explorar con más facilidad los grandes catálogos y encontrar las canciones justas que los movilizan. También hay formas novedosas de que los artistas se reinventen y renueven sus catálogos para invitar a los fans a celebrar los momentos importantes (aniversarios, hitos, playlists nuevas). Además, existe la posibilidad de capitalizar los picos inesperados de popularidad de las licencias de sincronización, las redes sociales y los cambios culturales.

En la era del streaming, los artistas trascendentales pueden generar regalías permanentes y pasivas que van mucho más allá de un ciclo de lanzamiento, en lugar de depender casi exclusivamente de los picos de ventas materiales o de descargas del primer mes, como sucedía en el pasado. En los últimos años, el valor de las futuras regalías por streaming ha impulsado los valores de adquisición históricos de los catálogos de muchos artistas trascendentales.

Hubo un gran crecimiento en los mercados musicales de todo el mundo: la IFPI informó que los ingresos por grabaciones musicales crecieron en todas las regiones del mundo en 2022. Además, informaron que los ingresos crecieron más del 20% año tras año en África del Norte, África subsahariana, Asia, Latinoamérica y Medio Oriente.

El cambio al streaming por parte de los fans de la música en estos mercados dio como resultado un incremento en los ingresos que, de otra manera, no habría sido posible debido a la piratería musical. Como resultado, los artistas de estos mercados pueden transformar su creatividad en una carrera de tiempo completo y traer más música al mundo desde sus hogares. También tienen la oportunidad nunca antes vista de alcanzar el éxito en mercados nuevos gracias al poder de la creación de playlists. A marzo de 2023, Spotify está disponible en más de 184 mercados, lo que se traduce en más oportunidades para que artistas de todo el mundo lleguen a nuevos fans potenciales.