Le streaming a permis aux artistes autonomes de faire connaître leur musique. Le coût de production et de diffusion de la musique est devenu plus abordable. Ces artistes peuvent à présent accéder au même public international et aux mêmes outils que les artistes ayant déjà une renommée. Ces artistes peuvent diffuser de la musique à tout moment, partout, et collaborer avec les personnes de leur choix. La création musicale est de plus en plus dense, et le public du monde entier peut découvrir de nouveaux artistes de plus en plus facilement. Près d’un quart des artistes qui ont généré plus de 10 000 dollars en 2022 ont diffusé eux-mêmes leur musique sur Spotify via un distributeur tel que DistroKid, TuneCore ou encore CD Baby, soit une hausse de 200 % par rapport à 2017.

À l’ère du streaming, la musique pour la méditation et le sommeil sont très écoutés. Par le passé, peu de gens auraient acheté des albums conçus spécialement à ces fins. Et ce constat ne se limite pas aux musiques de relaxation. En effet, la musique pour le yoga et le fitness, la musique pour enfants et les musiques de fêtes permettent aux artistes de générer des revenus plus conséquents qu’auparavant. Si l’on ajoute à cela les innovations du streaming en termes de création de playlists, de recherche de titres et de recommandations algorithmiques, il est désormais possible pour un artiste de réussir sans avoir besoin de sortir un album physique, de partir en tournée et de faire sa promotion. De nouvelles expériences d’écoute sont également proposées pour ces artistes, avec des applis dédiées ainsi que les nombreuses playlists sur mesure adaptées à l’ambiance, au moment de la journée et à l’activité des auditeurs.

Le streaming permet à un plus grand nombre d’artistes d’émerger, dans un monde qui vit au rythme des contenus viraux sur les réseaux sociaux. Les artistes passent plus rapidement que jamais de l’étape du premier single à l’étape du premier paiement. Parmi les 57 000 artistes qui ont généré au moins 10 000 dollars en 2022 (un chiffre en augmentation), 8 % ont sorti leur premier titre au cours des deux dernières années. En complément de leur travail, de leur détermination et de leur talent, la création de playlists a permis à ces artistes de se faire connaître en peu de temps. En 2022, plus de 275 000 artistes ont rejoint les playlists éditoriales au moins une fois. De plus, grâce au streaming, le public peut rapidement passer de la découverte d’un hit à celle du catalogue de l’artiste, développant ainsi grandement les communautés de fans.

Le streaming a totalement changé les règles. Ce qui était impensable il y a dix ans est à présent monnaie courante : être connu dans le monde entier avant d’être populaire dans son propre pays, apparaître dans les charts d’un pays qui ne parle pas sa langue, connaître un succès majeur sans forcément sortir d’album. Il n’y a plus une seule manière atteindre le sommet des classements, les superstars réussissent en adoptant une approche plus originale et plus personnelle qu’auparavant.

Le streaming établit une nouvelle relation entre les auteurs-compositeurs et les auditeurs. Plutôt que d’être des créateurs de l’ombre, les auteurs-compositeurs et les producteurs ont désormais de plus en plus de moyens d’être reconnus et de faire carrière. Il est désormais plus facile pour les auteurs-compositeurs de devenir des artistes interprètes. 

Qu’il s’agisse d’un projet secondaire ou d’un travail à temps plein, le streaming permet aux auteurs-compositeurs et producteurs de sortir leur propre musique et de toucher des revenus de recording et de publishing. Et grâce aux crédits interactifs et aux playlists « Written by » qui présentent l’ensemble du catalogue d’un auteur-compositeur, un public mondial est désormais séduit par ces artistes qui créent des titres si mémorables.

Le streaming a permis aux artistes d’être plus à l’écoute de leurs fans et de consolider leur fanbase. Grâce à leurs communautés de fans et à leur important catalogue, ces artistes professionnels peuvent désormais compter sur des revenus plus prévisibles et continus d’année en année. Les données du streaming aident également ces artistes à mieux comprendre leurs publics, afin de prendre des décisions stratégiques concernant les tournées et les produits dérivés. De plus, grâce à la création de playlists et aux abonnés, ces artistes peuvent trouver de nouveaux publics et s’assurer que leurs superfans continuent d’écouter leur musique.

Le streaming a rassemblé deux générations d’auditeurs et auditrices pour les artistes Héritage : les fans de toujours et les personnes qui découvrent l’artiste pour la première fois. Pour ces deux groupes, le streaming facilite la découverte de vastes catalogues, mais aussi l’accès plus direct à leurs titres préférés. Les artistes disposent également de nouveaux outils pour réinventer et réorganiser leur catalogue afin d’inviter les fans à célébrer des moments importants (anniversaires, étapes importantes, nouvelles playlists). Les artistes ont aussi la possibilité de tirer parti des pics de popularité parfois inattendus liés aux synchronisations, aux réseaux sociaux et aux moments culturels.

À l’ère du streaming, ces artistes peuvent générer des revenus perpétuels et passifs qui vont bien au-delà du cycle de sortie. Ils ou elles ne dépendent plus uniquement des ventes physiques ou du téléchargement du premier mois, comme par le passé. Ces dernières années, la valeur des royalties de streaming futures a permis au catalogue de bon nombre de ces artistes d’atteindre une valeur d’acquisition historique.

D’après l’IFPI, les marchés musicaux ont connu une importante croissance dans le monde entier : les revenus liés à la musique enregistrée ont augmenté partout en 2022, et les revenus liés au streaming ont augmenté de plus de 20 % en glissement annuel en Afrique sub-saharienne, en Amérique latine, en Asie, au Moyen-Orient et en Afrique du Nord.

Sur ces marchés, l’adoption du streaming a généré d’importants revenus qui auraient été perdus avec le piratage. Ainsi, les artistes de ces pays peuvent mettre leur créativité au service d’une carrière à temps plein et contribuer à faire mieux connaître la musique de leur pays. Ces artistes ont également une occasion sans précédent de faire connaître leurs titres au monde entier et de pénétrer de nouveaux marchés grâce au pouvoir des playlists. En mars 2023, Spotify est disponible sur 184 marchés, offrant ainsi aux artistes du monde entier plus d’opportunités pour toucher de nouveaux publics.