Nous savons que vous avez de nombreuses questions sur l’économie du streaming et nous voulons y répondre. Nous avons ajouté les questions que les artistes nous posent le plus souvent et nous continuerons de compléter cette liste au fur et à mesure.

• Pourquoi Spotify a-t-il créé Loud & Clear ? En quoi ce site aide-t-il les artistes ?

  Depuis plus de 10 ans, les revenus des artistes perçus grâce au streaming suscitent des questions et des préoccupations. Ce site a pour objectif de fournir une base précieuse pour des discussions constructives. En partageant plus d’informations, nous espérons répondre à ces questions et fournir des ressources utiles sur l’industrie actuelle du streaming. Nous espérons que d’autres acteurs prendront également part à cette discussion.

• Quelles sont les nouveautés du site Loud & Clear cette année ?

  Le 24 mars 2022, un an après le lancement de ce site, nous avons ajouté les données sur les royalties de 2021, ainsi que de nouvelles fonctionnalités :

  • Ce site regroupe beaucoup d’informations. C’est pourquoi nous avons ajouté 10 points clés qui synthétisent ce qu’il y a à retenir sur l’année 2021.
  • Nous avons enrichi la section Création de richesse au fil des ans, en ajoutant le nombre d’artistes dépassant les 2 millions et les 5 millions de dollars de revenus générés.
  • Par ailleurs, nous avons inclus une nouvelle section sur le publishing dans la partie du site consacrée à l’industrie musicale.
• L'industrie musicale n'était-elle pas en meilleure posture avant l'arrivée du streaming ?

  Spotify joue un rôle important dans l’industrie musicale actuelle, c’est une sorte de radio mais aussi de disquaire numérique qui engendre plus d’opportunités de revenus pour les artistes. 

  Avec la radio, les artistes peuvent toucher de nombreux auditeurs. Cependant, le nombre de titres joués par les radios est limité, puisque celles-ci ne passent généralement que les titres les plus populaires du moment. Il est donc plus difficile pour les artistes d’y accéder. De plus, dans certains marchés, les artistes ne sont pas toujours rémunérés lorsque leur musique est diffusée sur les ondes. 

  Les prix élevés des CD et des vinyles profitent grandement aux artistes. Mais les revenus des ventes physiques et numériques ne sont pas générés toute la communauté de fans d’un artiste. Ils sont générés uniquement par les fans en capacité de dépenser de l’argent pour acheter ou télécharger un album.

  Spotify change la donne grâce au streaming. Le streaming permet aux fans d’écouter leurs artistes préférés en boucle. Les fans occasionnels peuvent également découvrir de nouveaux titres ou réécouter d’anciens favoris. Les revenus sont également générés par deux types de sources : les abonnés à Spotify Premium et les annonceurs qui financent le service Spotify Free. 

  Sur la base de notre analyse des données de la RIAA, à l’ère du CD, l’industrie musicale favorisait deux fois plus les superstars qu’aujourd’hui : aux États-Unis, 25 % des ventes de musique étaient générées par des artistes du top 50. En 2021, seuls 12 % des streams sur Spotify aux USA étaient attribués aux artistes du top 50, ce qui signifie que les opportunités de revenus vont aujourd’hui bien au-delà des artistes les plus populaires.

  Au lancement de Spotify en 2008, l’industrie mondiale de la musique enregistrée avait été ravagée par le piratage, les revenus avait drastiquement chuté de 24 milliards de dollars en 1999 à 14  milliards de dollars en 2014, année où le marché combiné des ventes physiques et numériques avait atteint son point le plus bas. 

  Depuis, le streaming a engendré une dynamique positive pour l’industrie musicale. En 2021, Spotify a versé 7 milliards de dollars à l’industrie musicale, le montant le plus élevé versé par une plateforme de streaming aux ayants droit. Ce chiffre a plus que doublé par rapport à l’année 2017 (3,3 milliards de dollars) et représente une grande part des 30 milliards de dollars que nous avons versés aux ayants droit depuis notre création. Même en tenant compte de l’inflation, ce montant total de 7 milliards de dollars constitue la plus haute somme jamais versée par un revendeur à l’industrie musicale en un an, y compris les revendeurs à l’âge d’or du CD ou à l’ère du téléchargement numérique. 

  Si l’on considère l’évolution de l’ensemble des revenus versés aux ayants droit et le nombre croissant d’artistes qui réussissent grâce au streaming, nous pensons que l’avenir est prometteur pour les artistes. Le rapport 2022 de l’IFPI a montré que les revenus totaux de l’industrie de la musique enregistrée en 2021 ont officiellement dépassé le pic de 1999, atteignant 25,9 milliards de dollars.

• Le streaming n'aide-t-il que les plus grandes stars de la musique ?

  Non. Le streaming a fondamentalement changé l’écosystème musical, en abattant les barrières à l’entrée et en démocratisant l’accès à la musique pour les auditeurs du monde entier. Les artistes n’ont plus besoin de gros budgets pour créer leur musique, la distribuer et la faire entendre dans le monde entier. 

  En 2020 et 2021, plus de 150 000 artistes ont été ajoutés aux playlists Spotify pour la première fois, une grande majorité d’entre eux ayant été découverts via l’outil de pitch pour les playlists de Spotify for Artists, qui est accessible gratuitement pour tous les artistes. 

  L’industrie musicale actuelle permet à plus d’artistes d’être écoutés par un plus grand nombre. À l’âge d’or du CD, 25 % des ventes de musique aux États-Unis étaient générées par des artistes du top 50. En 2021, seuls 12 % des streams sur Spotify aux USA étaient attribués aux artistes du top 50, ce qui signifie que les opportunités de revenus vont aujourd’hui bien au-delà des artistes les plus populaires. Qui plus est, en 2021, plus de 28 % des artistes ayant généré plus de 10 000 dollars de revenus distribuent eux-mêmes leur musique et 34 % résident dans des pays en dehors des 10 plus gros marchés de l’industrie musicale.

• Des millions d'artistes sont présents sur Spotify, mais seule une petite partie d'entre eux génèrent de l'argent. Le pourcentage d'artistes gagnant de l'argent sur Spotify ne devrait-il pas être plus élevé ? Ne sont-ils pas 8 millions ?

  Nous avons pour mission d’offrir aux artistes professionnels la possibilité de vivre de leur travail. Chaque artiste est différent, et la réussite n’est pas la même à tous les niveaux.

  Il est vrai que 8 millions de personnes ont déjà mis de la musique sur Spotify. Cependant, à l’instar d’une personne qui importe une vidéo ou deux sur YouTube sans avoir forcément vocation à devenir un YouTuber professionnel, une personne qui sort quelques titres sur Spotify ne cherche pas forcément à faire carrière dans la musique. Par exemple, parmi les 8 millions de personnes qui ont distribué des titres sur Spotify, 5,4 millions ont sorti moins de 10 titres en tout. Beaucoup de ces artistes en sont probablement au tout début de leur carrière, ou considèrent la musique simplement comme un loisir.

  Nous estimons que près de 200 000 enregistrements dans le monde sont effectués par des professionnels ou des professionnels en devenir. Cela se vérifie dans les données de Spotify : il y a 165 000 artistes qui ont sorti au moins 10 titres (c’est-à-dire qui peuvent gagner de l’argent grâce à leur travail) et comptent au moins 10 000 auditeurs mensuels en moyenne (c’est-à-dire qu’ils ont pu commencer à attirer un public). Nous le voyons aussi à travers nos intégrations avec Songkick, Ticketmaster et des dizaines d’autres services de billetterie partenaire pour des concerts en live ou virtuels : en 2019, la dernière année complète non affectée par les annulations liées à la pandémie, nous avons répertorié au moins un concert, en live ou virtuel, pour 199 000 artistes. Cela montre une activité professionnelle en dehors du streaming.

  Ces données laissent à penser qu’il y a entre 165 000 et 199 000 artistes, mais pour intégrer une marge d’erreur dans notre méthodologie, nous considérons le chiffre de 200 000 comme une estimation raisonnable. Bien sûr, nous reconnaissons qu’il est difficile d’évaluer l’intention professionnelle d’un artiste à partir de ces seules données.

  Sur la base de cette estimation, on peut calculer que plus d’un quart des artistes professionnels ou en devenir ont généré chacun 10 000 dollars en 2021 rien que sur Spotify (et probablement plus de 40 000 dollars grâce à toutes les sources de revenus de la musique enregistrée).

• J'ai entendu dire que Spotify ne payait que quelques centimes par écoute. Est-ce vrai ?

  À l’ère du streaming, les fans ne payent pas par écoute. C’est pourquoi nous ne pensons pas qu’un « tarif par écoute » soit un chiffre pertinent à analyser. À l’instar de tous les autres services de streaming majeurs, Spotify verse des royalties sur la base du nombre d’écoutes d’un artiste par rapport à toutes les écoutes sur la plateforme. On parle de « part d’écoutes ». 

  Nous nous efforçons de maximiser le montant total des paiements que nous sommes en mesure de verser aux ayants droit, c’est-à-dire les personnes qui paient les artistes et les auteurs-compositeurs, et les données sur ce site reflètent cela. En 2021, Spotify a versé plus d’argent que n’importe quel autre service, établissant ainsi un record pour le paiement annuel le plus élevé de l’histoire par une plateforme de streaming.

  Nos motivations concordent avec celles des artistes : plus nous générons de revenus, plus nous leur versons d’argent. 

  Néanmoins, nous comprenons que les artistes puissent trouver utile de calculer un taux effectif « par écoute » en divisant le fonds de royalties total sur Spotify par le nombre total d’écoutes sur Spotify. Nous y reviendrons dans la question « Pourquoi le "tarif par écoute" semble-t-il plus bas pour Spotify que pour d’autres services de streaming ? » sur cette page.

  Notre modèle suscite davantage d’engagement de la part des fans et génère des revenus dans de nouveaux pays. Cela signifie que le montant total des sommes versées par Spotify aux ayants droit est plus important. C’est pourquoi nous payons plus que tout autre service. Nous faisons certains choix qui diminuent le « tarif par écoute », mais nous pensons que nous maximisons le revenu global, en générant le plus d’argent possible pour les ayants droit et leurs artistes et auteurs-compositeurs.

• Si un artiste compte des millions d'écoutes, pourquoi ne gagne-t-il pas davantage ?

  Spotify existe depuis plus de dix ans. Nous comptons désormais plus de 406 millions d’auditeurs qui écoutent chaque mois plus de titres que jamais. Cela signifie donc que l’activité sur la plateforme augmente de façon exponentielle. 

  Et les services de streaming paient en fonction des parts d’écoutes, et non d’un tarif par écoute.

  Spotify paie les ayants droit chaque mois, mais sur notre application vous pouvez voir les streams effectués depuis la sortie d’un titre et non le nombre d’écoutes de ce titre pour cette année ou ce mois. Par conséquent, ces chiffres ne correspondent pas au paiement mensuel qu’un artiste reçoit de ses ayants droit. 

  En raison du développement du streaming et de l’engagement accru par utilisateur, un million d’écoutes n’a plus le même impact qu’il y a quelques années. De nombreux titres atteignent le million d’écoutes, et plus souvent que vous ne le pensez. En fait, 718 000 titres ont à présent dépassé le million d’écoutes, et 238 000 titres ont été écoutés plus d’un million de fois rien qu’en 2021. Plus de 230 titres ont même atteint le milliard d’écoutes. Pour mieux comprendre l’écosystème Spotify, vous pouvez utiliser l’outil interactif sur ce site, qui présente les données disponibles en décembre 2021.

• Pourquoi le « tarif par écoute » semble-t-il plus bas pour Spotify que pour d'autres services de streaming ?

  À l’ère du streaming, les fans ne payent pas par écoute. C’est pourquoi nous ne pensons pas qu’un « tarif par écoute » soit un chiffre pertinent à analyser. Néanmoins, nous comprenons que les artistes trouvent utile de calculer un taux effectif « par écoute » ou, en d’autres termes, un ratio revenus par écoutes en divisant la somme du fonds de royalties versés aux ayants droit par Spotify (le numérateur) par le nombre total d’écoutes sur Spotify (le dénominateur). Ces deux chiffres augmentent à un rythme effréné chaque année.

  De nombreux facteurs contribuent à ce ratio qui paraît peu élevé, et nous comprenons que cela puisse sembler problématique. Nous ne pensons pas que ce soit le cas, nous sommes convaincus que notre modèle maximise les revenus pour toutes les parties prenantes. Les résultats le prouvent : en 2021, Spotify a versé plus d’argent que n’importe quel autre service, établissant ainsi un record pour le paiement annuel le plus élevé de l’histoire pour une plateforme de streaming ou toute autre enseigne de vente de musique.

  Nous prenons trois décisions commerciales clés pour maximiser les revenus pour les ayants droit. Même si elles diminuent le taux effectif par écoute sur Spotify, nous pensons que les artistes ont plus à cœur d’obtenir un paiement plus important qu’un tarif par écoute plus élevé.

  Un nombre élevé d’écoutes par auditeur : tout d’abord, l’abonné moyen à Spotify écoute plus de musique par mois que sur les autres services. Cela signifie que les auditeurs sont toujours plus nombreux à découvrir de nouveaux artistes, que les opportunités de renforcer l’interaction avec les auditeurs se multiplient, tout comme les chances de les convertir en fans qui achètent des billets et des produits dérivés. Cet engagement, ainsi que les millions de nouveaux auditeurs Spotify qui s’inscrivent chaque mois, a un impact sur le dénominateur du ratio revenus/écoutes. 

  Un public plus international : deuxièmement, Spotify est plus populaire dans les pays où les prix sont plus bas. Notre ratio revenus/écoutes semble donc plus faible par rapport à celui des services qui ne se soucient pas de ces marchés. Nous proposons au public un tarif abordable afin de générer des revenus sur des marchés qui n’en auraient pas forcément généré autrement. La présence accrue de Spotify sur ces territoires augmente le revenu total du secteur et des artistes, et ainsi le montant total à reverser aux ayants droit. Cela a un impact sur le numérateur du ratio. 

  Service financé par la pub : troisièmement, contrairement à la plupart de nos concurrents, Spotify propose à la fois un service Premium par abonnement et un service gratuit financé par la pub. Par conséquent, le ratio revenus/écoutes de Spotify n’est pas directement comparable à celui de ses concurrents qui ne proposent que des abonnements. Bien que le service financé par la pub ne génère pas autant de revenus par utilisateur que le service Premium, nous avons mené des tests approfondis qui montrent systématiquement que, lorsque nous supprimons le service gratuit, les auditeurs se tournent vers des alternatives qui ne génèrent pas de revenus, ce qui signifie que l’industrie musicale dans son ensemble perd de l’argent. Le rapport 2022 de l’IFPI a montré que dans toute l’industrie, les revenus liés au streaming financé par la pub ont augmenté de 31 % (pour passer à 4,6 milliards de dollars) en 2021 et rivalisent maintenant avec les revenus liés aux ventes physiques. Cela a également un impact sur le numérateur du ratio. Un service financé par la pub est également l’un de nos mécanismes les plus utiles pour inciter les auditeurs à payer pour de la musique : environ 60 % des abonnés Premium étaient auparavant des utilisateurs du service Free. Là encore, cela signifie que nous maximisons les revenus pour toutes les parties prenantes.