Antworten auf deine Fragen

Fragen und Bedenken zum Thema Einnahmen aus Streaming gibt es schon seit über zehn Jahren. Seit dem Launch 2021 ist es unser Ziel, mit dieser Website eine wertvolle Grundlage für konstruktive Gespräche zu schaffen. Wir möchten einige dieser Fragen beantworten, indem wir Informationen und nützliche Quellen zur Streamingbranche teilen. Wir sind aktuell der einzige Streamingdienst, der Daten zu Lizenzzahlungen auf diese Weise offenlegt, und hoffen, dass sich auch andere an diesem Gespräch beteiligen.

Am 8. März 2023 haben wir die Informationen auf dieser Website aktualisiert:

• Wir haben Daten zu den Lizenzzahlungen für 2022 auf der gesamten Website hinzugefügt.
• Wir haben 10 neue wichtigste Erkenntnisse veröffentlicht, die alle Daten zusammenfassen.
• Außerdem haben wir dem Abschnitt „Generierte Umsätze der vergangenen Jahre“ weitere Details hinzugefügt, insbesondere die Anzahl der Künstler*innen, die mehr als 10 Millionen $ generiert haben.
• Zuletzt haben wir noch ein neues „Der Weg des Geldes“-Video hinzugefügt, das sich auf die Lizenzzahlungen aus Veröffentlichungen konzentriert, sowie ein neues „How They Made It“-Video mit Storys von Künstler*innen.

Spotify spielt eine führende Rolle in der heutigen Musikindustrie – als eine Art Radiosender und Plattenladen in einem, nur ohne deren Einschränkungen. 

Über das Radio können Künstler*innen viele Hörer*innen erreichen. Die Sender spielen aber oft dieselben Songs immer wieder. Oft beschränken sie sich auf die Top 40, wodurch Künstler*innen den Durchbruch nur sehr schwer schaffen. Dazu kommt noch, dass die Musiker*innen in manchen Märkten nicht dafür entlohnt werden, dass ihre Werke gespielt werden. 

In Plattenläden werden die Alben der Künstler*innen für mehr Geld verkauft, aber physische und digitale Verkäufe bringen nicht von allen Fans Geld ein – nur von denjenigen, die bereit sind, für Downloads oder ganze Alben Geld auszugeben.

Spotify löst diese Herausforderungen mit Streaming. Mit Streaming hören Fans ihre Lieblingskünstler*innen rauf und runter, aber auch Gelegenheitsfans entdecken neue Musik oder finden alte Favoriten wieder. Und Umsatz wird auf zwei Arten generiert: von Fans, die für Spotify Premium zahlen, und Werbetreibenden, die Spotify Free finanzieren. (Wir haben mehr als 200 Mio. Premium Nutzer*innen und 60 % der Erstabonnent*innen nutzen zuerst den kostenlosen Dienst und upgraden dann.)

Unsere Analyse der RIAA-Daten zeigt, dass die Musikindustrie in der CD-Ära Superstars doppelt so stark begünstigte wie heute. Auf dem Höhepunkt dieser Zeit entfielen 25 % der US-Verkäufe auf die 50 beliebtesten Künstler*innen. Im Jahr 2022 entfielen nur noch 12 % der US-Streams auf Spotify auf die Top 50. Das bedeutet, dass heute nicht nur die größten Stars mit ihrer Kunst Geld verdienen können.

Als Spotify 2008 gestartet wurde, hatte die Tonträgerindustrie schwer mit Musikpiraterie zu kämpfen. Von über 24 Mrd. $ im Jahr 1999 sank der Umsatz aus physischen und digitalen Verkäufen 2014 auf einen absoluten Tiefpunkt von 14 Mrd. $.

Seitdem hat Streaming der Musikbranche wieder auf die Beine geholfen. Spotify Auszahlungen an die Musikindustrie nähern sich der Marke von 40 Milliarden $. 

Berücksichtigt man das Wachstum der gesamten Lizenzzahlungen, die an Rechteinhaber ausgezahlt werden, und die steigende Anzahl von Künstler*innen, die dank Streaming erfolgreich sind, sind wir überzeugt, dass Künstler*innen eine tolle Zukunft bevorsteht. Der IFPI-Bericht aus dem Jahr 2023 zeigt, dass die weltweite Tonträgerindustrie im Jahr 2022 offiziell den Höchststand von 1999 übertroffen und 26,2 Mrd. $ erreicht hat.

Nein. Streaming hat das Musikökosystem grundlegend verändert – der Einstieg ist einfacher und Hörer*innen auf der ganzen Welt können auf Audio zugreifen. Künstler*innen müssen nicht mehr viel Geld ausgeben, um ihre Musik zu produzieren, zu verbreiten und der ganzen Welt zu präsentieren. 

Im Jahr 2022 wurden mehr als 275.000 Künstler*innen mindestens einmal einer redaktionellen Spotify Playlist hinzugefügt. Der Großteil wurde über das Playlist-Pitching-Tool von Spotify for Artists entdeckt, das allen Künstler*innen kostenlos zur Verfügung steht. 

Im Vergleich zu früher profitieren heute mehr Künstler*innen von der florierenden Musikwirtschaft. In der Blütezeit der CDs entfielen fast 25 % der US-Verkäufe auf die 50 beliebtesten Künstler*innen. 2022 entfallen nur noch 12 % der US-Streams auf Spotify auf die Top 50. Das bedeutet, dass heute nicht mehr nur die Superstars viel Geld verdienen. Darüber hinaus hat 2022 ein Viertel der Künstler*innen, die über 10.000 $ auf Spotify erwirtschaftet haben, ihre Musik selbst vertrieben und 35 % leben außerhalb der zehn wichtigsten Musikmärkte.

Wir wollen professionellen Künstler*innen die Chance geben, von ihrer Musik zu leben. Jede*r Künstler*in ist einzigartig und Erfolg bedeutet nicht immer für alle dasselbe.

Es stimmt, dass 9 Millionen Menschen Songs auf Spotify hochgeladen haben, aber das bedeutet nicht, dass sie eine Musikkarriere anstreben. Das ist wie bei YouTube: Nicht alle, die ein paar Videos hochladen, wollen das zu ihrem Beruf machen. Von den 9 Millionen Personen, die Songs auf Spotify verbreitet haben, haben 5,6 Millionen weniger als 10 Songs insgesamt veröffentlicht. Viele dieser Künstler*innen stehen vermutlich noch am Anfang ihrer Karriere, sehen Musik nur als Hobby an oder legen den Fokus nicht auf Streaming.

Wir schätzen, dass es weltweit insgesamt etwa 200.000 professionelle oder aufstrebende Musiker*innen gibt. Dies geht aus den Spotify Daten hervor: 213.000 Künstler*innen haben mindestens 10 Songs veröffentlicht (sie haben also einen Katalog, mit dem sie Geld verdienen können) und haben durchschnittlich 10.000 monatliche Hörer*innen (sie konnten also ein Publikum gewinnen). Auch unsere Integrationen mit Songkick, Ticketmaster und Dutzenden anderen Ticketpartnern legen das nahe: 189.000 Künstler*innen haben 2022 ein Konzert oder ein virtuelles Event veranstaltet, was auf berufliche Aktivität jenseits des Streamings hinweist.

Diese Daten deuten auf eine Population von 189.000 bis 213.000 Künstler*innen hin, aber um eine Fehlermarge in unserer Methodik zu berücksichtigen, rechnen wir mit 200.000. Wir erkennen natürlich an, dass es schwierig ist, die beruflichen Absichten eines*einer Künstler*in allein anhand von Daten zu bestimmen.

Ausgehend von dieser Schätzung könnte man berechnen, dass mehr als ein Viertel (29 %) der professionellen oder aufstrebenden Künstler*innen im Jahr 2022 allein mit Spotify 10.000 $ erwirtschaftet haben (und wahrscheinlich über 40.000 $ über alle Einnahmequellen aus Musikaufnahmen hinweg).

Im Streamingzeitalter zahlen Fans nicht pro Song, deshalb ist die „Pro-Stream-Rate“ unserer Meinung nach keine aussagekräftige Zahl für die Analyse. Spotify zahlt, wie alle großen Streamingdienste, Lizenzzahlungen auf der Grundlage des Anteils eines*einer Künstler*in an den gesamten Streams auf der Plattform. Wir nennen diesen Anteil „Streamshare“.  

Spotify konzentriert sich darauf, einen möglichst hohen Betrag für Rechteinhaber, also diejenigen, die Künstler*innen und Songwriter*innen bezahlen, zu generieren. Die Daten auf dieser Website spiegeln unsere Fortschritte wider. Wir zahlen mehr aus als jeder andere Streamingdienst. Tatsächlich hat Spotify im Jahr 2021 den Rekord für die höchste jährliche Zahlung eines einzelnen Händlers an die Musikbranche in der Geschichte aufgestellt.

Das kommt auch den Künstler*innen zugute: Je mehr Einnahmen wir erzielen, desto mehr Auszahlungen erhalten sie. Genau wie alle anderen großen Streamingdienste zahlen wir den Großteil des Geldes, das wir für Musik erwirtschaften (fast 70 %), an die Rechteinhaber der Künstler*innen und Songwriter*innen aus.

Natürlich verstehen wir, dass es für Künstler*innen praktisch ist, eine tatsächliche „Pro-Stream-Rate“ zu berechnen. Dazu wird einfach der gesamte Lizenzzahlungspool von Spotify durch die Gesamtzahl der Streams geteilt. In unserer Antwort auf die Frage „Warum wirkt die ‚Pro-Stream-Rate’ bei Spotify niedriger als bei anderen Streamingdiensten?“ gehen wir näher auf dieses Thema ein.

Unser Modell führt zu mehr Interaktionen mit Fans und generiert Einnahmen aus mehr Quellen, was zu höheren Auszahlungen von Spotify an die Rechteinhaber führt. Deshalb zahlen wir mehr als jeder andere Dienst. Einige unserer Entscheidungen senken die effektive „Pro-Stream-Rate“, aber wir glauben, dass wir die Gesamteinnahmen maximieren und den größtmöglichen Betrag für die Rechteinhaber und ihre Künstler*innen und Songwriter*innen generieren.

Spotify gibt es schon über 15 Jahre. Wir haben mittlerweile mehr als 500 Millionen Hörer*innen, die mehr Songs im Monat streamen als je zuvor. Das bedeutet, dass die Aktivität auf der Plattform exponentiell ansteigt. 

Und Streamingdienste zahlen auf der Basis von Streamshare, nicht pro Stream.

Spotify bezahlt die Rechteinhaber auf monatlicher Basis. Unsere App zeigt jedoch nur die Gesamtanzahl der Streams an und nicht, wie oft ein Song in diesem Jahr oder in diesem Monat gestreamt wurde. Daher korreliert diese Anzahl der Streams insgesamt nicht mit der monatlichen Auszahlung, die ein*e Künstler*in von den Rechteinhabern erhält. 

Die Bedeutung von einer Million Streams hat sich mit den Jahren verändert, da Streaming immer beliebter wurde und die Interaktionen der Nutzer*innen stiegen. Sehr viele Songs knacken die Millionenmarke und zwar öfter, als man denkt. Ganze 913.000 haben eine Million Streams überschritten – und im Jahr 2022 haben 281.000 Songs diese Grenze erreicht. Bis Ende 2022 wurden fast 350 Songs sogar eine Milliarde Mal gestreamt. Probiere unser interaktives Tool auf dieser Website aus, um eine bessere Übersicht über das Spotify Ökosystem zu bekommen. Die Daten sind vom Dezember 2022.

Spotify hatte 2021 und 2022 unterschiedliche Metadaten zur Verfügung, die zur Berechnung dieser spezifischen Zahl verwendet wurden, wir können also keine Äpfel mit Äpfeln vergleichen. Der Grund dafür ist, dass Spotify nicht immer vollständige Metadaten von Lizenzgebern darüber erhält, ob ein*e Künstler*in einen Distributor nutzt. Wir haben daher nur Künstler*innen berücksichtigt, von denen wir diesen Datenpunkt aktiv erhalten. Wird ein Distributor aufgekauft oder ändert er seine Arbeitsweise, verliert Spotify möglicherweise den Zugriff auf die Anzahl der Künstler*innen, die ihre Musik selbst über diesen Distributor vertreiben. 

Basierend auf den Daten der Distributoren, von denen Spotify derzeit vollständige Metadaten erhält, stieg die Zahl der Künstler*innen, die ihre Musik selbst vertreiben und dabei mehr als 10.000 $ allein über Spotify erwirtschafteten, von 2021 bis 2022. Im Jahr 2022 erwirtschafteten mehr als 14.700 Künstler*innen mehr als 10.000 $ auf Spotify, was einem Anstieg von 200 % gegenüber 2017 entspricht.

Im Streamingzeitalter zahlen Fans nicht pro Song und keiner der großen Streamingdienste zahlt pro Stream. Deshalb halten wir es für wenig sinnvoll, „pro Stream“ zu rechnen. Natürlich verstehen wir, dass es für Künstler*innen praktisch ist, eine tatsächliche „Pro-Stream-Rate“ – oder das Verhältnis von Einnahmen zu Streams – zu berechnen. Dazu wird der gesamte Lizenzzahlungspool auf Spotify (Zähler) durch die Gesamtzahl der Streams (Nenner) geteilt. Beide Zahlen steigen jedes Jahr unglaublich schnell an.

Einige Faktoren tragen dazu bei, dass dieses Verhältnis klein aussieht, und wir verstehen, dass das bedenklich wirken kann. Wir glauben nicht, dass es das auch ist – wir sind zuversichtlich, dass unser Modell für alle den bestmöglichen Umsatz generiert.

Wir treffen drei wichtige Geschäftsentscheidungen, um die Einnahmen der Rechteinhaber zu maximieren. Auch wenn dadurch die effektive Pro-Stream-Rate auf Spotify sinkt, glauben wir, dass den Künstler*innen mehr Geld wichtiger ist als eine höhere Pro-Stream-Rate.

Viele Streams pro Hörer*in: Durchschnittliche Spotify Abonnent*innen hören mehr Musik im Monat als Nutzer*innen anderer Dienste. Das bedeutet, dass mehr Hörer*innen mehr Künstler*innen entdecken, dass es mehr Chancen gibt, die Bindung zu Hörer*innen zu stärken, und mehr Gelegenheiten, sie zu Fans zu machen, die Tickets und Merch kaufen. Diese Interaktionen – genau wie die Millionen von Hörer*innen, die monatlich neu dazukommen – wirken sich auf den Nenner des Verhältnisses von Umsatz zu Streams aus. 

Internationaleres Publikum: Spotify ist in Ländern mit niedrigeren Preisen beliebter, was unser Verhältnis von Umsatz zu Streams im Vergleich zu Diensten, die nicht auf diese Märkte ausgerichtet sind, niedriger aussehen lässt. Indem wir Hörer*innen unseren Dienst zu einem für sie erschwinglichen Preis anbieten, können wir Einnahmen aus diesen Märkten generieren, die sonst nicht erzielt worden wären. Das Wachstum in diesen Gebieten steigert die Gesamteinnahmen der Branche und der Künstler*innen, wodurch sich der Lizenzzahlungspool für die Rechteinhaber vergrößert. Das wirkt sich auf den Zähler des Verhältnisses aus.  

Werbegestützter Dienst: Spotify bietet im Gegensatz zu vielen unserer Wettbewerber sowohl ein kostenpflichtiges Premium Abo als auch einen kostenlosen, werbegestützten Dienst an. Ein direkter Vergleich unseres Verhältnisses von Einnahmen zu Streams mit dem von reinen Abonnementdiensten ist also nicht möglich. Der werbegestützte Dienst generiert nicht so viel Umsatz pro Nutzer*in wie Spotify Premium. Umfangreiche Tests zeigen jedoch durchweg, dass sich diese Hörer*innen, wenn wir den kostenlosen Dienst abschaffen würden, nicht umsatzbringenden Alternativen zuwenden. Das bedeutet, dass der gesamten Musikindustrie Einnahmen entgehen würden. Der IFPI-Bericht aus dem Jahr 2023 zeigt, dass die Einnahmen aus werbegestütztem Streaming 2022 branchenweit um 14 % (auf 4,9 Mrd. $) gestiegen sind und nun die Einnahmen aus dem Verkauf physischer Formate übertreffen. Das wirkt sich auch auf den Zähler aus. Durch das Angebot eines werbegestützten Dienstes bewegen wir Hörer*innen außerdem dazu, für Musik zu bezahlen: Rund 60 % der Erstabonnent*innen haben zuerst die kostenlose Version genutzt und sich dann ein Upgrade gegönnt. Das bedeutet ebenfalls, dass wir die Einnahmen für alle maximieren.

Spotify bezahlt Künstler*innen und Songwriter*innen nicht direkt. 

Spotify verdient in erster Linie Geld aus zwei Quellen – von Spotify Premium Abonnent*innen sowie von Werbetreibenden auf Spotify Free. Fast 70 % dieser Einnahmen werden an die Musikrechteinhaber ausgezahlt. Diese Zahl bezeichnen wir als „Lizenzzahlungspool“.

Dieser Pool wird dann basierend auf dem Streamshare der Rechteinhaber aufgeteilt. Das Geld wird nicht nach einem bestimmten Betrag pro Stream aufgeteilt, weil Premium Nutzer*innen nicht pro Stream zahlen, sie zahlen eine Abogebühr.

Hierzu empfehlen wir unser Video „Der Weg des Geldes“.

Spotify überzeugte Hörer*innen, monatlich einen festen Preis für Musik zu zahlen, und bewegte Fans so von der Musikpiraterie weg. Die Abogebühren sind für viele nicht gerade wenig. Daher sind Preiserhöhungen ein heikles Thema – wir wollen vermeiden, dass sich die Menschen wieder der Piraterie oder nicht monetarisierten Lösungen zuwenden. Tatsächlich gibt der*die durchschnittliche Erwachsene heute fast doppelt so viel Geld für Musik aus wie in der Hochphase der CD-Ära im Jahr 1999. Natürlich ist nicht nur der Betrag gestiegen, sondern auch die Anzahl der Menschen, die für Musik bezahlen. 

Allerdings prüfen wir immer die Preise in unseren Märkten und haben sie in einigen bereits erhöht. Da Spotify und die Rechteinhaber sich einen Geldtopf teilen, haben wir den gleichen Anreiz: Wir möchten beide so viel Umsatz von Hörer*innen und Werbetreibenden generieren wie möglich.

Über die Jahre haben wir mehrmals die Preise in verschiedenen Märkten weltweit erhöht und werden das auch weiterhin tun, wenn es sich lohnt. Dabei orientieren wir uns an einer Reihe von lokalen und regionalen Faktoren.

Wir konzentrieren uns darauf, die Summe, die wir an Rechteinhaber auszahlen, zu vergrößern. Deshalb drehen sich die Daten auf dieser Website um eine Einnahmequelle: Spotify Lizenzzahlungen. Wir gehen davon aus, dass die hier vorgestellten Wachstumsraten weiter steigen – beispielsweise generierten im Jahr 2022 135 % mehr Künstler*innen über 100.000 $ (im Vergleich zu 2017). Die Anzahl der Künstler*innen, die die verschiedenen Umsatzstufen auf Spotify (z. B. 10.000 $, 100.000 $, 1 Mio. $/Jahr) erreicht haben, hat sich in den letzten fünf Jahren mehr als verdoppelt. 

Spotify ist natürlich nur einer von vielen Musikstreamingdiensten und macht etwas mehr als 20 % des weltweiten Umsatzes aus Musikaufnahmen aus. Du kannst also die auf Loud & Clear vorgestellten Umsätze von Spotify mit vier multiplizieren, um ungefähr abzuschätzen, wie viel ein*e Künstler*in insgesamt verdient.

Die Zahlen auf dieser Website berücksichtigen keine Einnahmen aus Konzerten, Merch oder anderen Quellen. Und Spotify wirkt oft wie ein Multiplikator: Fanbases, die auf Spotify aufgebaut wurden, generieren Umsatz aus diesen zusätzlichen Quellen.

Der Großteil der Daten auf Loud & Clear dreht sich darum, was Künstler*innen auf Spotify eingenommen haben. Wenn du wissen möchtest, was sie über alle Einnahmequellen hinweg erwirtschaftet haben, kannst du dich an drei Dingen orientieren:

Streaming (3 x): Spotify macht etwa ein Drittel des weltweiten Umsatzes aus allen Streamingdiensten aus. Der Anteil einzelner Künstler*innen kann variieren, basierend auf Genre, Fanbase und Marketingstrategie. Aber im Durchschnitt kannst du die Spotify Lizenzzahlungen mit drei multiplizieren, um zu ermitteln, wie viel ein*e Künstler*in über alle Streamingdienste hinweg erwirtschaftet hat. 100.000 $ von Spotify entsprächen also ca. 300.000 $ Umsatz durch Streaming insgesamt.

Umsatz aus Musikaufnahmen (4 x): Nach Angaben der IFPI macht Spotify mehr als 20 % der weltweiten Einnahmen aus Musikaufnahmen aus. Damit sind alle Einnahmen gemeint, die durch die Musikaufnahme selbst generiert werden, einschließlich Streaming, physische Verkäufe (CDs, Vinyl), Syncs, Aufführungsrechte und digitale Downloads. Auch hier kann der Anteil eines*einer einzelnen Künstler*in an den Einnahmen auf Spotify variieren. Im Durchschnitt kannst du aber die Spotify Lizenzzahlungen mit etwa vier multiplizieren, um abzuschätzen, wie viel ein*e Künstler*in insgesamt durch Musikaufnahmen generiert haben könnte. 100.000 $ von Spotify würden also 400.000 $ an Gesamteinnahmen bedeuten.

Gesamtumsatz: Die Zahlen auf dieser Website berücksichtigen auch keine sonstigen Einnahmequellen, wie Konzerte, Merch, Markensponsorships usw. Diese Einnahmen kommen zum Umsatz aus Musikaufnahmen dazu und fallen unterschiedlich hoch aus.

2022 war ein besonders unbeständiges und unberechenbares Jahr in Bezug auf Wechselkurse. Der US-Dollar (USD) hat 2022 gegenüber fast allen anderen wichtigen Währungen so stark aufgewertet wie seit Jahrzehnten nicht mehr, genauer gesagt um mehr als 12 % (basierend auf dem nominalen breiten Dollar-Index).

Die Spotify Community ist äußerst international – unsere Künstler*innen generieren Lizenzzahlungen in mehr als einem Dutzend Währungen. 72 % unserer Abonnent*innen leben außerhalb der USA und Kanada und 35 % der Künstler*innen, die 2022 mindestens 10.000 $ auf Spotify erwirtschaftet haben, kommen aus Regionen, die nicht zu den 10 größten Musikmärkten gehören. 

Damit alles einheitlich bleibt, geben wir alle Daten zu Lizenzzahlungen auf dieser Website weiterhin in US-Dollar an und rechnen alle Beträge von der lokalen Währung in USD um. Aus diesem Grund kann es sein, dass die Wachstumsrate von 2021 auf 2022 bei einigen Umsatzschwellen niedriger erscheint als in den vergangenen Jahren. Dies ist auf größere Veränderungen bei der Währungsumrechnung zurückzuführen, nicht auf Veränderungen beim Geschäftswachstum. (Die Anzahl der Premium Abonnent*innen stieg im Jahresvergleich um 14 % auf 205 Millionen und die Anzahl der monatlich aktiven Nutzer*innen um 20 % auf 489 Millionen.)

Hier ein Beispiel für die Auswirkungen der Währungsvolatilität auf unsere Berichterstattung:

• Die Zahl der Künstler*innen, die 1 Million $ (USD) erwirtschafteten, stieg von 1.040 im Jahr 2021 auf 1.060 im Jahr 2022 (+2 %). 
• Die Zahl der Künstler*innen, die 1 Million € (EUR) erwirtschafteten, stieg von 880 im Jahr 2021 auf 1.000 im Jahr 2022 (+13 %).

Erstens ist Streaming bereits die größte Einnahmequelle in der Musikbranche. Wir setzen uns dafür ein, das auszuweiten, indem wir unseren Dienst verbessern, neue Märkte erschließen und letztendlich neue Hörer*innen und Werbetreibende gewinnen. Im Jahr 2022 waren die Einnahmen aus Streamingdiensten allein (über alle Dienste hinweg) höher als die jährlichen Einnahmen aus allen Arten von Musikaufnahmen der gesamten Branche von 2007 bis 2017. Der Anreiz ist derselbe: Wenn die Musikbranche gut verdient, tun wir das auch. Und wir haben unseren Umsatz ziemlich schnell vergrößert. 2022 kamen fast 20 % aller Einnahmen aus dem Teilsektor Musikaufnahmen von Spotify. 2017 waren es noch weniger als 15 %. 

Zweitens stecken wir einen großen Teil unseres Umsatzes in die Entwicklung von Tools, Ressourcen und Chancen für Künstler*innen, Songwriter*innen und die gesamte Musikbranche. Dazu gehören auch unsere Investitionen in Personalisierung, Playlist-Erstellung sowie Redaktions- und Marketingsupport – auf Spotify und darüber hinaus. Wir möchten der Branche die Möglichkeiten von Spotify zur Verfügung stellen, Entdeckungen vorantreiben und Fanbases vergrößern. So kann auf Spotify und über andere Wege (Merch, Syncs, Ticketverkäufe usw.) mehr Geld verdient werden.

Jeden Monat ermitteln wir für jeden Markt, in dem Spotify verfügbar ist, den Streamshare. Dazu addieren wir, wie oft Musik, die bestimmten Rechteinhabern gehört oder von ihnen verwaltet wird, gestreamt wurde, und teilen diese Zahl durch die Gesamtzahl der Streams in diesem Markt.

Erhält ein*e Künstler*in also 1 von 1.000 Streams auf Spotify in Mexiko, würde sein*ihr Rechteinhaber oder Distributor 1 von 1.000 $ aus dem mexikanischen Lizenzzahlungspool erhalten. Der Pool für jedes Land basiert auf den Einnahmen aus Abos und Musikwerbung in diesem Markt.

Die bisherigen Untersuchungen deuten darauf hin, dass eine Umstellung auf an Nutzer*innen orientierte Zahlungen den Künstler*innen nicht so sehr zugute käme, wie viele ursprünglich dachten. Eine Studie des National Music Centre (CNM) hat herausgefunden, dass der Wechsel Künstler*innen, die nicht unter den Top 10.000 sind, „durchschnittlich höchstens ein paar Euro im Jahr“ bringen würde. Hier erfährst du mehr über die Studie und hier findest du eine praktische Zusammenfassung der Ergebnisse. 

Wir sind bereit, den Wechsel zu einem auf Nutzer*innen konzentrierten Modell zu vollziehen, wenn es das ist, was Künstler*innen, Songwriter*innen und Rechteinhaber wollen. Allerdings können wir diese Entscheidung nicht alleine treffen. Alle Rechteinhaber in allen Märkten müssen dieser Änderung zustimmen, damit sie umgesetzt werden kann.

Musikkataloge sind mehr wert als je zuvor. Dank Streaming lässt sich mit Musik weit über die ursprüngliche Veröffentlichung hinaus Geld verdienen. Alben werden in der Regel nur einmal gekauft, aber immer wieder gestreamt. Künstler*innen oder Songwriter*innen, die seit 10 oder 20 Jahren keine neue Musik herausgebracht, aber immer noch eine große Fanbase haben, können so Jahr für Jahr regelmäßige Einnahmen erzielen. Auf dieser Website stellen wir beispielsweise auch Musiklegenden vor. Diese Künstler*innen haben im Durchschnitt mehr als 500.000 Hörer*innen im Monat und 80 % ihrer Streams stammen von Songs, die über 5 Jahre alt sind. Diese Gruppe von 3.400 Künstler*innen generierte 2022 433.000 $ auf Spotify (und vermutlich weit über 1 Million $ über alle Streamingdienste hinweg). 

Der steigende Wert der Kataloge von Künstler*innen und Songwriter*innen ist ein weiteres positives Signal für den zukünftigen Wert von Musik.

Wir würden liebend gerne berichten, wie viel Geld Künstler*innen tatsächlich mit ihrer Performance auf Spotify verdienen, aber wir wissen nicht, was die Musiker*innen und Songwriter*innen mit den jeweiligen Rechteinhabern ausgemacht haben. Wir können nur Daten vorstellen, die uns zur Verfügung stehen, sprich den Betrag, den wir auszahlen. 

Deshalb beziehen sich die Daten auf dieser Website auf die generierten Lizenzzahlungen – sowohl für Aufnahmen als auch Veröffentlichungen – die Spotify an Musikrechteinhaber auszahlt. Wir analysieren jede*n Musiker*in auf Spotify und berichten, wie viel Geld pro Kalenderjahr über den gesamten Katalog hinweg an den jeweiligen Rechteinhaber ausgezahlt wurde.

Spotify bezahlt Künstler*innen nicht direkt – wir bezahlen von ihnen ausgewählte Rechteinhaber, beispielsweise große Labels, unabhängige Labels, Aggregatoren, Distributoren usw. Mehr Infos erhältst du in unserem Video „Der Weg des Geldes“.

Der Ökonom Will Page nutzte öffentlich zugängliche Daten aus dem Global Music Report 2020 der IFPI, um die Zahlungen an Songwriter*innen, Verleger*innen und Verwertungsgesellschaften für Einnahmen zu ermitteln, die von Verbraucher*innen stammen, d. h. Einnahmen aus dem Kauf von CDs und Downloads, Einnahmen aus dem Anhören von Werbung auf Streamingdiensten und Einnahmen aus Abogebühren. Bei der Methodik wurden regionale Unterschiede bei der Lizenzvergabe und Trends bei den Handelsbedingungen zwischen den Nutzer*innen und Inhaber der Rechte berücksichtigt.

Wir möchten, dass Spotify für Künstler*innen und ihre Teams die effektivste und wertvollste Plattform ist, um ihre Fanbase in jeder Phase ihrer Karriere zu vergrößern. Deshalb entwickeln wir neue Tools für die mehr als eine Million Künstler*innen, die Spotify for Artists jeden Monat nutzen. Entdecke die Features von Spotify for Artists hier. Probiere die Künstler*innen-Empfehlung, Canvas, Merch, Promo Cards, Marquee, den Discovery Mode, Playlist-Vorschläge, Songwriter Pages, Made to Be Found, Noteable, Im Fokus, Fan Study und viele weitere Möglichkeiten aus, um noch mehr Fans zu erreichen.

Falls du auf der Suche nach Tipps bist, haben wir diese Best Practices für Promotion und Interaktionen sowie einen Leitfaden zur Vorbereitung auf deinen Release zusammengestellt.

Unsere Investitionen in Originals und Exclusives haben Millionen von neuen Hörer*innen zu Spotify gelockt – Hörer*innen, die bleiben und auch Musik streamen, was den Lizenzzahlungspool vergrößert. Alle Abogebühren fließen in diesen Lizenzzahlungspool für Musik. Podcaster*innen werden für gewöhnlich kompensiert, indem sie Werbung in ihren Podcasts schalten. 

Außerdem sind wir der Meinung, dass eine Mischung aus Musik und Talk nur Vorteile hat – die beiden Formate funktionieren bereits seit Jahren zusammen, z. B. im Radio (AM/FM). Wir experimentieren bereits mit neuen Möglichkeiten, Talk mit lizenzpflichtiger Musik zu kombinieren. Hörer*innen können mit Podcasts die Musik, die sie entdecken, auf einer tieferen Ebene erleben.

Der Anteil, den Spotify einbehält, beträgt etwa ein Drittel des Umsatzes, der durch Abogebühren und durch Werbung im werbegestützten Musikbereich von Spotify erzielt wird. 

Und das ist nichts Neues. Einzelhändler haben schon immer eine Gebühr für ihre Dienste verlangt – oft sogar einen noch größeren Anteil. Als CDs noch das bevorzugte Medium waren, behielten Einzelhändler teilweise zwischen 35 und 40 % des Preises einer verkauften CD oder Kassette für sich.

Wir legen mehr Wert auf Wachstum als auf Profit. Deshalb investieren wir in die Entwicklung von Tools und Services für Künstler*innen, in die Aufrechterhaltung eines hochwertigen Produkts für Hörer*innen und in das Zugewinnen neuer Nutzer*innen, um den Umsatz zu steigern. Dazu gehört alles, von Cloud Computing und Kreditkartengebühren über Produktupdates und neue Technologien bis hin zur Erstellung von Playlists. Wir experimentieren auch mit neuen Wegen, wie Fans aktiv an der Musik teilhaben können, und mit dem Aufbau von Tools und Ressourcen, die Künstler*innen durch den Prozess begleiten.

Der Einfachheit halber konzentrieren wir uns im Bereich Streams: Zahlen im Kontext auf globale Zahlen. In den lokalen Spotify Charts kannst du vergleichen, wie die Streams in deiner Region abschneiden. Du wirst sehen, die Anzahl der Streams, die für einen Einstieg in die Charts benötigt werden, variiert ziemlich je nach Land. Beispielsweise gibt es in Malaysia und Bulgarien andere Voraussetzungen als in Australien und Mexiko. Über Spotify for Artists können Künstler*innen außerdem sehen, wo ihre Hörer*innen leben. Auf dem Dashboard unter dem Tab „Publikum“ wird eine geografische Aufschlüsselung angezeigt (nach Stadt und Land).

Wenn wir auf dieser Website von Inflation sprechen, gehen wir vereinfachend davon aus, dass die globale Inflationsrate bei 2 % pro Jahr liegt. So sehen es auch die Richtlinien der Federal Reserve und der Bank of England vor. Gegebenenfalls haben wir die Inflationsrate mit dem VPI-Rechner mit spezifischen US-Zahlen verglichen.