Depuis plus de 10 ans, les revenus perçus par les artistes grâce au streaming suscitent questions et préoccupations. Depuis son lancement en 2021, Loud & Clear a pour objectif d’apporter des clarifications et de la transparence sur ce sujet auprès de la communauté d’artistes. Ce site a pour objectif de répondre à des questions clés, de partager des ressources utiles et de favoriser les discussions constructives sur l’économie du streaming musical ainsi que sur le rôle de Spotify au sein de celle-ci. Nous sommes actuellement le seul service de streaming à mettre à disposition des données aussi détaillées sur les royalties et nous espérons que d’autres acteurs prendront également part à cette discussion.
Réponses à vos questions
Nous savons que vous avez de nombreuses questions sur l’économie du streaming et nous voulons y répondre. Nous avons ajouté les questions que les artistes nous posent le plus souvent et nous continuerons de compléter cette liste au fur et à mesure.
Filtres de recherche rapide
Quelles sont les nouveautés du site Loud & Clear cette année ?
Le 12 mars 2025, nous avons mis à jour Loud & Clear en ajoutant :
- des données concernant les royalties de 2024 sur l’ensemble du site ;
- 10 points clés à retenir en haut du site pour résumer toutes les données ;
- des informations sur la section Génération de revenus au fil des années.
L’industrie musicale n’était-elle pas en meilleure posture avant l’arrivée du streaming ?
Non. Spotify joue un rôle important dans l’industrie musicale actuelle, c’est une sorte de radio mais aussi de disquaire numérique qui engendre plus d’opportunités de revenus pour les artistes.
Avec la radio, les artistes peuvent toucher beaucoup d’auditeurs et auditrices. Cependant, le nombre de titres joués par les radios est limité. Il est donc plus difficile pour les artistes d’y accéder. De plus, dans certains marchés, les artistes ne perçoivent pas toujours de rémunération lorsque leur musique est diffusée sur les ondes.
Les prix élevés des CD et des vinyles profitent grandement aux artistes, mais les revenus des ventes physiques et numériques ne sont pas générés par toute la communauté de fans d’un ou une artiste. Ils sont générés uniquement par les fans en mesure de dépenser de l’argent pour acheter ou télécharger un album. Rappelons que l’espace est limité : l’ensemble des artistes ne sont pas en mesure de vendre leur CD ou leur vinyle en magasin.
Spotify relève ces défis grâce au streaming. Le streaming permet aux fans d’écouter leurs artistes phares en boucle. De plus, les auditeurs et auditrices qui écoutent de la musique seulement de temps en temps peuvent découvrir de nouveaux titres ou redécouvrir d’anciens favoris. Les revenus sont générés par deux types d’écoutes, à savoir (1) les auditeurs et auditrices qui ont Spotify Premium et (2) les annonceurs qui financent le service gratuit de Spotify. (Nous comptons plus de 250 millions de personnes abonnées, et 60 % de ces personnes commencent par utiliser le service gratuit, puis souscrivent un abonnement ensuite.)
Au lancement de Spotify en 2008, l’industrie mondiale de la musique enregistrée avait été ravagée par le piratage, les revenus avaient drastiquement chuté de 24 milliards de dollars en 1999 à 13 milliards de dollars en 2014, année où le marché combiné des ventes physiques et numériques avait atteint son point le plus bas.
Depuis, le streaming a redonné vie à l’industrie musicale. Le montant total reversé aux ayants droit musicaux avoisine aujourd’hui les 60 milliards de dollars.
Si l’on considère l’évolution de l’ensemble des revenus versés aux ayants droit et le nombre croissant d’artistes qui réussissent grâce au streaming, nous pensons que l’avenir est prometteur. Le rapport 2025 de l’IFPI a montré que les revenus totaux de l’industrie de la musique enregistrée en 2024 ont plus que dépassé le pic de 1999, atteignant 29,6 milliards de dollars.
* Toutes les déclarations sur ce site web attribuables à l’IFPI constituent une interprétation, par Spotify, des données, des sondages d’opinion ou des points de vue publiés dans le cadre du « Global Music Report » de l’IFPI en mars 2025 et n’ont pas été vérifiées par l’IFPI. Chaque publication de l’IFPI est valable à partir de sa date de publication d’origine, et non de la date de ce rapport (19 mars 2025).
Le streaming n’aide-t-il que les plus grandes stars de la musique ?
Non, les plus grandes stars ne sont pas les seules à tirer parti du streaming. Sur la base de notre analyse des données de la RIAA, à l’ère du CD, l’industrie musicale favorisait deux fois plus les superstars qu’aujourd’hui : aux États-Unis, 25 % des ventes de musique étaient générées par des artistes du top 50. De nos jours, seuls 13 % des streams sur Spotify aux USA leur sont attribués, ce qui signifie que les opportunités de revenus vont aujourd’hui bien au-delà des artistes les plus populaires.
En 2024, les revenus générés uniquement grâce à Spotify de plus de 71 000 artistes atteignaient 10 000 $. De plus, entre 2017 et 2024, le 10 000e artiste du classement sur Spotify a vu ses royalties passer de 24 000 $ à 131 000 $, et plus de 80 % des près de 1500 artistes qui gagnent 1 million de dollars sur Spotify n’ont jamais eu de titre classé dans notre Top 50.
Le streaming a fondamentalement changé l’écosystème musical, en abaissant les barrières à l’entrée pour les artistes de tous niveaux et en démocratisant l’accès à la musique pour les auditeurs et auditrices du monde entier. Les artistes n’ont plus besoin d’être des superstars et de disposer de gros budgets pour créer leur musique, la distribuer et la faire entendre dans le monde entier.
D’accord, mais est-ce que seuls quelques marchés en profitent ?
Non, le streaming a abaissé les barrières à l’entrée pour les artistes du monde entier, et l’impact grandissant sur leurs revenus est de plus en plus perceptible. En 2024, les artistes générant au moins 100 000 $ de royalties représentaient collectivement la musique dans plus de 50 langues, soit plus du double de langues à ce seuil en 2017. Les artistes générant au moins 1 million de dollars sur Spotify représentaient collectivement la musique dans 17 langues, soit également plus du double qu’en 2017. Des artistes qui, par le passé, pouvaient avoir des difficultés à percer trouvent aujourd’hui leur public. L’industrie musicale actuelle est un reflet plus diversifié et plus précis du monde dans lequel nous vivons.
Des millions d’artistes figurent sur Spotify, mais seul un petit sous-ensemble génère des revenus. Le pourcentage d’artistes gagnant de l’argent sur Spotify ne devrait-il pas être plus élevé ? N’en compte-t-on pas 10 millions ?
Nous nous efforçons d’offrir aux artistes pros et en devenir la possibilité de vivre de leur travail. Tout le monde voit le succès différemment, et chaque artiste qui diffuse de la musique sur Spotify n’a pas vocation à faire carrière dans ce domaine. En réalité, la majorité ne cherche pas à en faire sa profession.
Il est vrai que près de 12 millions de personnes ont déjà sorti au moins un titre sur Spotify. Mais, à l’instar d’une personne qui importe une vidéo ou deux sur YouTube sans avoir forcément vocation à en faire sa profession, une personne qui sort quelques titres sur Spotify ne cherche pas forcément à faire carrière dans la musique. Par exemple, parmi les quelque 12 millions de personnes qui ont sorti au moins un titre sur Spotify, près de 8 millions ont sorti moins de 10 titres en tout. Beaucoup de ces artistes sont probablement au début de leur carrière ou considèrent la musique simplement comme un loisir.
Nous estimons que près de 225 000 enregistrements dans le monde sont effectués par des artistes pros ou en devenir. Cela se vérifie dans les données de Spotify : 235 000 artistes ont sorti au moins 10 titres en tout (ils ou elles ont donc un répertoire pour générer des revenus) et comptent au moins 10 000 auditeurs ou auditrices par mois en moyenne (ils ou elles ont pu commencer à attirer un public). Nous le voyons aussi à travers nos intégrations avec Bandsintown, Ticketmaster et des dizaines d’autres services de billetterie partenaires pour des événements physiques et virtuels : 210 000 artistes ont organisé au moins un concert ou un événement (physique ou virtuel) en 2023, démontrant ainsi une activité commerciale en dehors du streaming.
Ces données laissent à penser qu’il y a entre 210 000 et 235 000 artistes pros ou en devenir, mais pour intégrer une marge d’erreur dans notre méthodologie, nous considérons le chiffre de 225 000 comme une estimation raisonnable. Bien sûr, nous reconnaissons qu’il est difficile d’évaluer l’intention professionnelle d’un ou une artiste à partir de ces seules données.
Sur la base de cette estimation, on peut calculer que plus de 30 % des artistes pros ou en devenir ont généré 10 000 dollars de revenus en 2024 rien que sur Spotify (et probablement plus de 40 000 $ en tenant compte de toutes les sources de revenus de la musique enregistrée).
J’ai entendu dire que Spotify ne payait que quelques centimes par écoute. Est-ce vrai ?
À l’ère du streaming, les fans ne paient pas par titre. C’est pourquoi nous ne pensons pas qu’un « tarif par stream » soit un chiffre pertinent à analyser. À l’instar de tous les autres services de streaming majeurs, Spotify verse des royalties sur la base du nombre de streams d’un ou une artiste par rapport à tous les streams sur la plateforme. On parle de « part des streams ».
Nous nous efforçons de maximiser le montant total des paiements que nous sommes en mesure de verser aux ayants droit (les personnes qui rémunèrent les artistes et les auteurs-compositeurs ou autrices-compositrices) et les données sur ce site reflètent nos progrès. Spotify a distribué une somme record à l’industrie musicale en 2024. En effet, nous avons versé plus de 10 milliards de dollars, un record historique. Ce chiffre a plus que triplé au cours des sept dernières années et représente une grande part des plus de 60 milliards de dollars versés par Spotify depuis sa création.
Nos motivations concordent avec celles des artistes : plus nous générons de revenus, plus nous leur reversons d’argent. Tout comme les autres services de streaming, nous reversons près de deux tiers de chaque dollar généré par la musique aux ayants droit qui représentent les artistes et les auteurs-compositeurs ou autrices-compositrices.
Néanmoins, nous comprenons que les artistes puissent trouver utile de calculer un tarif effectif « par stream » en divisant le fonds de royalties total sur Spotify par le nombre total de streams musicaux sur la plateforme. Nous y reviendrons dans la question « Pourquoi le « tarif par stream » semble-t-il plus bas pour Spotify que pour d’autres services de streaming ? » sur cette page.
Notre modèle suscite davantage d’engagement de la part des fans et génère des revenus dans de nouveaux pays. Cela signifie que le montant total des sommes versées par Spotify aux ayants droit est plus important. C’est pourquoi nous payons plus que tout autre service. Nous faisons certains choix qui diminuent le « tarif par stream », mais nous pensons que nous maximisons le revenu global, en générant le plus d’argent possible pour les ayants droit et les artistes et auteurs-compositeurs ou autrices-compositrices qu’ils représentent.
Si un artiste compte des millions d’écoutes, pourquoi ne gagne-t-il pas davantage ?
Spotify existe depuis plus de 15 ans. Nous comptons désormais plus de 650 millions de membres qui streament chaque mois plus de titres que par le passé. Cela signifie donc que l’activité sur la plateforme augmente de façon exponentielle.
Les services de streaming paient en fonction des parts de streams, et non d’un tarif par stream. Par conséquent, le nombre de streams nécessaire pour générer des revenus sous forme de royalties augmente en même temps que le nombre total de streams sur la plateforme. (Toutefois, le fonds de royalties augmente lui aussi : en 2024, si un ou une artiste recevait 1 stream sur 1 million sur Spotify, les revenus générés avoisinaient 10 000 $ en moyenne, contre seulement 1000 $ il y a 10 ans.)
En raison du développement du streaming et de l’engagement accru par utilisateur ou utilisatrice, un million de streams n’a plus le même impact qu’il y a quelques années. De nombreux titres atteignent le million de streams, et ce, plus souvent qu’on ne le pense. En effet, 1 340 000 titres ont à présent dépassé le million de streams, et 357 000 titres ont été écoutés un million de fois rien qu’en 2024, contre 281 000 en 2022. 850 titres ont même atteint le milliard de streams fin 2024. Pour mieux comprendre l’écosystème Spotify, vous pouvez utiliser l’outil interactif disponible sur ce site, qui présente les données de décembre 2024.
Pourquoi le « tarif par stream » semble-t-il plus bas pour Spotify que pour d’autres services de streaming ?
À l’ère du streaming, les fans ne paient pas par titre, et aucun des services de streaming principaux ne paie par stream. C’est pourquoi nous ne pensons pas qu’un « tarif par stream » soit un chiffre pertinent à analyser. Tous les services de streaming utilisent généralement la même méthode de paiement : près de deux tiers des revenus musicaux sont reversés aux ayants droit en fonction de leur part des streams.
Alors, si chaque service paie de la même manière, pourquoi le paiement moyen par stream est-il différent pour chaque service ?
Le calcul est simple : total des paiements ÷ total des streams = le « tarif par stream ».
Cela signifie que, si des utilisateurs et utilisatrices d’un service ne streament pas beaucoup, le « tarif par stream » est plus élevé. Le problème, c’est que plus de streaming signifie que les gens aiment le produit et continueront à payer pour écouter de la musique (et généreront des streams et de l’argent pour un plus grand nombre d’artistes). Si vous streamez très peu, vous êtes moins susceptible de continuer à utiliser un abonnement Premium, ce qui signifie moins d’argent pour les artistes.
Spotify offre le service le plus engageant, où les membres streament plus chaque mois. C’est pourquoi la plateforme a vu son nombre d’abonnements Premium grimper et a réalisé de loin les paiements totaux les plus élevés : plus de 10 milliards de dollars en 2024, soit 10 fois plus qu’il y a 10 ans. Tous les acteurs de l’industrie devraient souhaiter plus de streams par personne, plutôt que moins.
Développer un service qui encourage les auditeurs et auditrices à streamer énormément de musique chaque mois diminue le « tarif par stream » effectif sur Spotify, mais augmente le total des paiements. Nous pensons que les artistes ont plus à cœur d’obtenir un paiement plus important qu’un « tarif par stream » plus élevé.
Comment les artistes et les auteurs-compositeurs sont-ils rémunérés ?
Spotify ne rémunère pas directement les artistes, les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices.
Spotify a deux principales sources de revenus : les abonnements à Spotify Premium et les annonceurs qui diffusent leurs publicités sur la version gratuite de Spotify. Nous reversons environ deux tiers de ces revenus aux ayants droit musicaux (ce que nous appelons « fonds de royalties »).
Spotify reverse ce fonds en fonction de la part des streams de chaque artiste sur Spotify. Les revenus ne sont pas répartis sur la base d’un tarif fixe par stream, car les abonnés Premium ne paient pas pour chaque stream ; ils paient un abonnement pour bénéficier d’un accès illimité à toute la musique sur Spotify. Par exemple, en 2024, si un ou une artiste recevait 1 stream sur un million sur Spotify, cela générait environ 10 000 $ en moyenne.
Si vous souhaitez en savoir plus, nous vous recommandons de regarder les vidéos suivantes : Comment l’argent est-il redistribué ? et Comment l’argent est-il redistribué ? (Edition Publishing).
Pourquoi Spotify n’augmente-t-il pas simplement les tarifs pour les auditeurs ?
Spotify a réussi à convaincre ses membres de payer tous les mois pour écouter de la musique, les détournant ainsi du piratage. Pour beaucoup de ces personnes, le prix d’un abonnement est non négligeable. Augmenter ce prix est délicat, car nous voulons éviter que les fans de musique se tournent à nouveau vers le piratage ou d’autres solutions non monétisées. Aujourd’hui et plus que jamais, des millions de personnes dépensent de l’argent pour de la musique. Une personne adulte dépense d’ailleurs en moyenne près de deux fois plus d’argent pour la musique qu’en 1999, au plus fort de l’ère du CD.
Cela étant dit, nous évaluons en permanence le prix de nos abonnements sur chacun de nos marchés. Nous pouvons ainsi continuer d’innover malgré la conjoncture changeante. Nous avons récemment augmenté nos tarifs sur un certain nombre de nos marchés pour nos différents abonnements Premium. Spotify et les ayants droit des artistes se partageant le même fonds de royalties, nos motivations concordent : générer le plus de revenus possible pour les artistes grâce au public et aux annonceurs.
Les chiffres que vous présentez concernant les revenus des artistes devraient-ils être beaucoup plus élevés ?
Notre objectif consiste à augmenter le montant versé par Spotify aux ayants droit des artistes, auteurs-compositeurs et autrices-compositrices. C’est pourquoi les données de ce site se concentrent sur une seule source de revenus : les royalties de Spotify. Nous nous attendons à ce que les taux de croissance indiqués sur ce site continuent dans cette direction. Ainsi, le nombre d’artistes générant plus de 100 000 $ de revenus par an a augmenté de plus de 190 % entre 2017 et 2024. De plus, les royalties versées par Spotify soutiennent la carrière des artistes à tous les stades. En 2024, plus de 71 000 artistes ont généré plus de 10 000 $ de revenus (contre 23 400 en 2017). On compte pas moins de 12 500 artistes ayant généré plus de 100 000 $ de revenus (contre 4 300 en 2017). Près de 1500 artistes ont généré plus d’un million de dollars de revenus (contre 460 en 2017).
Spotify n’est qu’un service de streaming musical parmi d’autres. Il représente près d’un quart des revenus liés à la musique enregistrée dans le monde entier. Cela signifie qu’il faut au moins quadrupler les revenus provenant de Spotify indiqués sur Loud & Clear afin d’estimer les revenus que chaque artiste est susceptible de générer grâce à toutes les sources de revenus liés à la musique enregistrée.
Les chiffres figurant sur ce site ne prennent pas en compte les revenus générés par les tournées, les produits dérivés ou d’autres sources. Mais Spotify peut aider à les faire croître : les communautés de fans Spotify peuvent être mobilisées par les artistes et leurs équipes afin d’engendrer d’autres types de revenus.
Vous avez indiqué que les royalties d’un artiste sur Spotify doivent être multipliées par 4 pour estimer les revenus totaux de sa musique. Est-ce bien vrai ?
La plupart des données sur Loud & Clear se concentrent sur les revenus générés par les artistes sur Spotify. Pour estimer les sommes qu’un ou une artiste a pu générer grâce à toutes les sources de revenus, les trois méthodes suivantes s’offrent à vous.
Le streaming (x3) : Spotify représente environ un tiers des revenus mondiaux générés par l’ensemble des plateformes de streaming. Cela peut varier d’un ou une artiste à l’autre, en fonction du genre musical, de la communauté de fans ou des stratégies de marketing. Cependant, vous pouvez en moyenne tripler les royalties provenant de Spotify pour estimer les revenus qu’un ou une artiste a pu générer sur tous les services de streaming. Ainsi, si un ou une artiste cumule 100 000 $ de revenus sur Spotify, on peut raisonnablement estimer que la totalité de ses revenus issus du streaming s’élève à 300 000 $.
Les revenus de la musique enregistrée (x4) : selon les données de l’IFPI, Spotify représente près de 25 % des revenus mondiaux de la musique enregistrée. Ces derniers englobent tous les revenus générés par la musique enregistrée, soit le streaming, les ventes physiques (CD, vinyles), les droits de synchronisation, les droits d’exécution et les téléchargements numériques. Rappelons que la part des revenus générés par Spotify peut varier selon les artistes. Cependant, vous pouvez en moyenne quadrupler les royalties provenant de Spotify pour estimer les sommes qu’un ou une artiste a pu générer pour l’ensemble de sa musique enregistrée. Ainsi, 100 000 $ sur Spotify peuvent correspondre à 400 000 $ de revenus cumulés sur la musique enregistrée.
Les revenus totaux : les chiffres partagés sur ce site ne tiennent pas compte des sources de revenus hors musique enregistrée, comme les concerts, les produits dérivés, les sponsorings, et plus encore. Ces sources viennent s’ajouter aux revenus de la musique enregistrée et peuvent varier.
Comment les parts d’écoute sont-elles calculées ?
Tous les mois, dans chaque pays où nous exerçons nos activités, nous calculons les parts des streams en déterminant le nombre de fois où la musique d’un ayant droit spécifique a été streamée et en le divisant par le nombre total de streams sur ce marché.
Par exemple, si la musique d’un artiste représente 1 stream sur 1 000 sur Spotify au Mexique, le titulaire de droits ou le distributeur reçoit 1 dollar pour chaque 1 000 dollars du fonds de royalties du Mexique. Le fonds de royalties total pour chaque marché dépend des revenus générés par les abonnements et la publicité musicale sur ce marché.
En 2024, un ou une artiste dont la musique représentait 1 stream sur un million sur Spotify dans le monde générait en moyenne 10 000 $ de revenus, contre 1000 $ en 2014.
Comment Spotify va-t-il accomplir sa mission ?
Tout d’abord, le streaming constitue déjà la principale source de revenus de l’industrie de la musique enregistrée. Nous voulons continuer à la faire croître en améliorant notre service, en nous lançant sur de nouveaux marchés et, in fine, en attirant davantage d’auditeurs et auditrices et d’annonceurs. En 2023, les revenus de la musique enregistrée attribués au streaming (tous services confondus) étaient, à eux seuls, supérieurs aux revenus de tous les modes d’exploitation de la musique enregistrée entre 2003 et 2019. Nos motivations concordent avec celles de l’industrie musicale : nous gagnons de l’argent quand elle en gagne. Et nos revenus ont augmenté rapidement : en 2023, Spotify représentait plus de 25 % de tous les revenus de la musique enregistrée, contre moins de 15 % en 2017.
Dans un second temps, une part importante des revenus de Spotify est réinvestie pour créer des outils, des ressources et des opportunités pour les artistes, les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices, et l’ensemble de l’industrie musicale (y compris nos investissements dans la personnalisation, la création de playlists et l’assistance éditoriale et marketing, à la fois sur Spotify et en dehors). Notre objectif ? Aider l’industrie à tirer pleinement parti de Spotify, à favoriser la découverte et à attirer des fans, afin que l’industrie puisse gagner plus sur Spotify et en dehors (par le biais des produits dérivés, des droits de synchronisation, de la billetterie, et bien plus encore).
Le modèle centré sur l’utilisateur serait-il plus équitable ?
Les études réalisées à ce jour montrent que l’adoption d’un système de paiement centré sur les utilisateurs et utilisatrices ne profiterait pas autant aux artistes que ce que l’on pouvait espérer. Une étude du Centre national de la musique (CNM) a révélé que le changement ferait gagner « tout au plus quelques euros par an en moyenne » aux artistes qui se classent au-delà du top 10 000. Vous pouvez consulter cette étude ici et son résumé ici.
Nous acceptons de passer à un modèle centré sur les utilisateurs et utilisatrices si les artistes, les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices, et les ayants droit le souhaitent. Toutefois, Spotify ne peut pas prendre cette décision unilatéralement : la mise en œuvre de ce changement nécessite un large consensus au sein de l’industrie.
Comment Spotify mesure-t-il les paiements sur ce site ? Pourquoi le calcul ne se concentre-t-il pas sur ce que les artistes et les auteurs-compositeurs ou autrices-compositrices gagnent réellement ?
Nous pouvons seulement partager les données dont nous disposons, à savoir les revenus générés sur Spotify. Nous aimerions pouvoir divulguer les sommes gagnées par les artistes, les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices grâce à leurs écoutes sur Spotify, mais nous n’avons pas connaissance des accords conclus entre les artistes et les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices avec les ayants droit.
Les données de ce site concernent donc principalement les revenus de recording (enregistrement) et de publishing (édition) que Spotify verse aux ayants droit. Nous nous intéressons à l’ensemble des artistes sur Spotify et indiquons le montant versé chaque année à leurs ayants droit pour tout leur catalogue.
Spotify ne rémunère pas directement les artistes ni les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices. Nous payons les ayants droit choisis par l’artiste ou l’auteur-compositeur ou autrice-compositrice, qu’il s’agisse d’une maison de disque, d’un éditeur, d’un distributeur indépendant, d’une organisation de collecte des droits d’exécution ou d’une société de collecte. Si vous souhaitez en savoir plus, nous vous recommandons de visionner les vidéos suivantes : Comment l’argent est-il redistribué ? et Comment l’argent est-il redistribué ? (Edition Publishing).
Comment puis-je faire grandir mon public et connaître le succès sur Spotify ?
Spotify s’efforce d’être la solution la plus efficace pour permettre aux artistes et à leurs équipes d’attirer des fans à chaque étape de leur carrière. C’est pourquoi nous créons des outils pour les plus d’un million d’artistes qui utilisent Spotify for Artists chaque mois. Découvrez ici les fonctionnalités de Spotify for Artists.
Les artistes qui ont généré au moins 100 000 $ de royalties sur Spotify en 2024 ont massivement utilisé Spotify for Artists : plus de 98 % étaient actifs au cours de l’année et près de deux tiers l’étaient chaque mois. En tirant parti des outils de Spotify, ces artistes prennent le contrôle de leur carrière et encouragent la croissance de leur communauté de fans.
Si vous êtes à la recherche de conseils spécifiques pour la sortie de nouveautés musicales, nous avons préparé ce Guide des dernières sorties afin de vous aider.
J’ai lu que des artistes et des auteurs-compositeurs vendent leurs catalogues à des sociétés d’investissement. Pourquoi ?
Les catalogues musicaux sont plus précieux que jamais. Grâce au streaming, un titre peut désormais générer des revenus longtemps après sa sortie. Ainsi, un ou une artiste, ou un auteur-compositeur ou une autrice-compositrice, qui n’a pas sorti de nouveautés durant 10 ou 20 ans, mais qui conserve une communauté de fans importante, peut toujours générer des revenus confortables année après année.
La valeur croissante des catalogues d’artistes et d’auteurs-compositeurs ou autrices-compositrices constitue un autre signal positif important pour la valeur future de la musique.
Combien d’argent Spotify garde-t-il ?
Spotify conserve environ un tiers des revenus générés par les abonnements et la publicité diffusée dans la version gratuite. Ce pourcentage est similaire, voire inférieur, à celui perçu par les revendeurs à l’ère du CD (35 % à 40 %).
Comment puis-je contextualiser le nombre d’écoutes pour mon marché local ?
Par souci de simplicité, la section Des chiffres à mettre en perspective du site présente des chiffres globaux. Pour connaître la part des streams locaux, vous pouvez consulter votre classement Spotify local. Vous constaterez que le nombre de streams nécessaires pour intégrer un classement diffère entre les différentes régions du monde. Par exemple, ce nombre peut varier fortement entre la Malaisie ou la Bulgarie et l’Australie ou le Mexique. Par ailleurs, Spotify for Artists permet aux artistes de consulter la répartition géographique de leurs auditeurs (par ville et par pays) dans l’onglet Public de leur tableau de bord.
Pourquoi les titres comptant moins de 1000 streams par an ne génèrent-ils plus de royalties sur Spotify ?
Nos nouvelles politiques pour les royalties 2024 visent à rediriger un milliard de dollars supplémentaires pour les artistes pros et en devenir au cours des cinq prochaines années.
L’une de ces nouvelles politiques stipule que les titres qui n’atteignent pas au moins 1000 streams au cours de l’année précédente ne généreront plus de royalties sur Spotify. Spotify ne percevra pas de revenus supplémentaires, et cela n’influencera pas le montant total des revenus versés par Spotify aux ayants droit musicaux.
De plus, 99,5 % des streams proviennent de titres qui totalisent au moins 1000 streams par an, et chacun de ces titres sera mieux rémunéré grâce à cette politique.
Cette politique cible les dizaines de millions de titres sur Spotify qui ne génèrent que 0,02 $ de revenus par mois en moyenne. Dans l’ensemble, ces titres comptant moins de 1000 streams par an représentent 0,5 % du nombre total de streams (et, par conséquent, 0,5 % du montant total du fonds de royalties). Le fonds de royalties de Spotify étant aujourd’hui considérable (plus de 10 milliards de dollars rien qu’en 2024), une part de 0,5 % représente une somme substantielle.
Notre politique contribue à assurer qu’autant d’argent que possible soit redistribué aux artistes pros et en devenir, pour qui nous avons conçu notre plateforme. Sachant que les labels et les distributeurs appliquent un montant minimum par versement (généralement entre 2 $ et 50 $) et que les banques facturent des frais de transaction (généralement entre 1 et 20 $ par versement), ces revenus ne parviennent souvent pas jusqu’aux personnes qui ont créé ce contenu.
Nous pensons que l’utilisation de ces dizaines de millions de dollars annuels pour augmenter les paiements des personnes qui dépendent le plus des revenus générés par le streaming aura bien plus d’impact qu’une distribution en petits paiements, qui ne parviennent généralement pas aux artistes.
Quel est l’impact du streaming artificiel sur les royalties Spotify ?
Spotify a pour politique d’annuler les royalties en cas de détection de streams artificiels.
Nous investissons massivement dans la détection, la prévention et la suppression de l’impact du streaming artificiel sur les royalties. Nous voulons nous assurer que les streams artificiels ne présentent aucun avantage (et ne génèrent aucun impact négatif indirect sur les streams légitimes).
Dans certains cas, vous constaterez peut-être toujours des pics de streaming liés au streaming artificiel dans vos données privées Spotify for Artists, même si les royalties associées ne vous ont pas été versées et si les indicateurs publics (nombre de streams du titre depuis le début et nombre d’auditeurs et auditrices par mois) ont été ajustés. Dans d’autres cas, nous pouvons détecter et supprimer les streams artificiels avérés avant qu’ils n’apparaissent sur votre tableau de bord Spotify for Artists. Cela signifie que votre distributeur peut vous informer d’une activité de streaming artificiel, même si les streams ne sont pas visibles dans votre tableau de bord Spotify for Artists. Quoi qu’il en soit, le bilan des royalties qui vous est transmis par votre label ou votre distributeur constitue la source de référence la plus précise pour comprendre les royalties générées à partir d’écoutes Spotify.Pour en savoir plus sur le streaming artificiel, c’est par ici.
J’ai lu beaucoup d’articles sur le streaming artificiel et le bruit non musical sur les services de streaming. En quoi cela affecte-t-il le fonds de royalties de Spotify ?
Les versements de Spotify à l’industrie musicale continuent de croître (plus de 48 milliards de dollars), et nous voulons nous assurer que cet argent va aux personnes pour lesquelles notre plateforme a été conçue : les artistes pros et en devenir.
Cependant, alors que le fonds de royalties et le catalogue de Spotify se sont étoffés, trois problèmes perturbent le système de rémunération et ont atteint un point de rupture. Nous travaillons donc en étroite collaboration avec les partenaires de l’industrie (distributeurs d’artistes, labels indépendants, majors, distributeurs au sein d’un label, artistes et leurs équipes) pour mettre en place de nouvelles politiques afin (1) de renforcer la lutte contre le streaming artificiel, (2) de mieux rediriger les petits paiements qui ne parviennent pas aux artistes, et (3) de freiner les personnes qui tentent de profiter du système avec du bruit non musical. Pris individuellement, chacun de ces problèmes ne concerne qu’un faible pourcentage du total d’écoutes, mais en nous y attaquant dès maintenant, nous pourrons générer environ un milliard de dollars de revenus supplémentaires pour les artistes pros et en devenir au cours des cinq prochaines années.
Pour en savoir plus sur les nouvelles politiques, cliquez ici.